Cataluña – cuatro intentos de independencia fallidos (En el año 1641, 1873,1931 y 1934).

recomiendo leer sin apasionamiento

ECO SOCIAL...OJO CRÍTICO

Estelada blava(azul), bandera independentista catalana.

La idea secesionista catalana no es nueva, como tampoco es nuevo que todos los intentos han fracasado, lo que si debes saber es lo claro que ha sido la historia para decir siempre NO.

Un resumen de la historia de cataluña el conflicto y el independentismo catalán. La única forma de contar y entender el conflicto catalán es repasando la historia desde la formación de los condados catalanes y la Corona de Aragón, pasando por el auge del independentismo catalán en el Siglo XIX, la guerra de sucesión y el convulso siglo XX.

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Toros en Pasajes

Darío de Regoyos, fue un pintor adelantado de su tiempo, cosmopolita y amante de la diversidad cultural; de familia castellana, nació en el 1857 en Asturias donde se encontraban todos por causa del trabajo de su padre, en Madrid asistió a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, viajó por Europa, residiendo unos años en Bruselas, donde formó parte de los grupos artísticos l’Essor y les XX, posteriormente estuvo viviendo en el país vasco y al final fue a morir en Barcelona en el año 1913.

Está considerado como el mayor exponente impresionista de la pintura española y representa el vínculo más directo del arte español con los núcleos generadores de la modernidad artística mundial de la época. Pese a ser estéticamente un independiente, con una tibia formación académica, su pintura suele relacionarse, en su etapa más creativa, con el divisionismo. Su frescura casi ingenua, que primaba la intensidad por encima de la habilidad, hace de Regoyos un ejemplo venerado por las jóvenes generaciones de pintores, especialmente de los núcleos catalán y vasco; la obra y la actitud de Regoyos sin duda influyó fuertemente en  la formación del personal expresionismo de los artistas citados.

La obra que les presento y que da título a esta entrada la vi por primera vez en una exposición en el museo Thyssen de Madrid el año pasado, o quizás hace dos, y admirando los detalles de su pincelada, en concreto las balconadas con la bandera de España en la corrida de toros, me hizo pensar en los necios que identifican nuestra bandera nacional con el régimen anterior sin saber, por el desconocimiento que nace de su incultura y la audacia que les presta su inmadurez, que los colores de la bandera datan de hace más de doscientos años cuando el rey Carlos III la instituyó oficialmente y la causa principal fue la necesidad de distinguir mejor a los navíos en la mar pues había cierto parecido con las de otros países que también tenían un escudo sobre fondo blanco, hace tres años incluía una imagen muy elocuente que les invito a volver a ver aquí. El cuadro de Regoyos, Toros en Pasajes, está cargado de simbolismo como la ajetreada vida del artista:  la bandera, los toros, el lugar, la plaza abierta a la bahía, el punto de vista, el árbol de primer plano……les invito a mirarlo con detenimiento, los que viven en Bilbao lo tienen más fácil.

No me voy a extender más por hoy, que el río viene revuelto; les voy a recomendar un libro cuyo autor no goza de gran predicamento en algunos ambiente literarios e intelectuales, se trata de Ken Follet y su última novela es la tercera parte de la trilogía de Los pilares de la Tierra, esta tercera entrega se llama Una columna de fuego y está ambientada en el siglo XVI, Inglaterra, Francia, España, Escocia, Estados Vaticanos, en fin viene a recordarnos que las guerras de religión no son nada nuevo. La noche de San Bartolomé y las desventuras de María Estuardo, constituyen los acontecimientos históricos en torno a los cuales el escritor nos relata las peripecias de sus personajes que en sus sagas familiares pasan por carros y carretas inasequibles al desaliento como siempre, a mí en concreto me entretiene las historias que cuenta y cómo las cuenta, a pesar de que en este caso la balanza la inclina un poco del lado de los protestantes haciéndoles parecer menos malos que los católicos, pero viene muy a cuento pensar en todo ello y comprobar cómo la intransigencia alentada por los intereses de algunos puede llevar a la muchedumbre a cometer atrocidades.

Fawkes

Guy Fawkes fue un conspirador inglés miembro del Restauracionismo católico que luchaba contra la iglesia anglicana y que planeó la conspiración de la pólvora: un atentado contra el rey Jacobo I y toda su familia.

Fawkes fue el responsable de detonar los explosivos bajo la Cámara de los Lores el 5 de noviembre de 1605, pero fue detenido y torturado aunque se negó a delatar a sus cómplices. Murió en la hoguera y aquella muerte le convirtió en héroe. En el siglo XVIII comenzó a recordarse su historia utilizándose máscaras Fawkes en la celebración de la denominada noche de las hogueras, cada 5 de noviembre. Aunque no sería hasta 1982 cuando Alan Moore recuperó el mito de Guy Fawkes en un comic llamado V de Vendetta que en 2005 se llevaría al cine con una superproducción del mismo nombre.

De esta forma es como una máscara estilizada de Fawkes se acaba convirtiendo en un símbolo de rebelión contra el sistema. Cuando en 2008 los primeros activistas de Anonymous se echan a las calles, durante su primera acción contra la Cienciología, algunos lucieron la máscara popularizada por V de Vendetta, desde entonces su uso se extendió entre los Anonymous de todo el mundo.

Esta primavera, en Londres, en el Victoria & Albert Museum de South Kensington, ha tenido lugar una exposición muy original que con el título general: “Undressed: Una breve historia de la ropa interior”, trataba de los aspectos prácticos de esas prendas y su papel en el vestuario de moda, poniendo en paralelo su sensual atractivo. Se daban allí cita, reformadores de la vestimenta y diseñadores que argumentaron a favor de la belleza del cuerpo natural, así como empresarios, inventores e innovadores que han jugado un papel crítico en el desarrollo de la ropa interior cada vez más eficaz y cómoda.

Alguno se preguntará que tiene que ver esto que les estoy contando con la reseña de Guy Fawkes con la que empiezo la entrada, si les digo la verdad es que no lo sé muy bien, pero viendo imágenes de un conocido fotógrafo americano, me encontré con ésta que les ofrezco y que fue la que me hizo encadenar las máscaras Fawkes con las braguitas de la modelo.

La exposición se iniciaba con una selección de las mejores prendas masculinas y femeninas de ropa interior desde 1700, que permitía ofrecer a los visitantes una introducción amplia y esclarecedora de su historia. Con más de 200 modelos para hombres y mujeres se estaba trazando el devenir del diseño de la ropa interior desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Las diferentes piezas expuestas, que van desde un par de pantalones de algodón largos usados por la madre de la reina Victoria a unas medias completas de Mary Quant, o un par de calzoncillos de género neutro de Acne Studios, el programa pretendía explorar los temas perdurables de la innovación y el lujo, así como las nociones de género y sexo, elementos tan controvertidos últimamente.

Los ejemplos incluían la forma en que la ropa interior se transformó en prendas de salón, como batas que se transformaron en vestidos de alterne. También se ofrecían ejemplos más prácticos de ropa interior y cómo éstas se desarrollan junto con cambios en la disponibilidad y el precio de los tejidos a lo largo de la historia, así como las tendencias actuales por pijamas, chandal, ropa de estar por casa, y el reciente interés en los vestidos con lencería. La exposición, sobre todo, ponía un énfasis particular en el contraste entre los años de austeridad durante la Primera Guerra Mundial, cuando los corsés fueron hechos de papel, y lo que 100 años de avances tecnológicos nos han traído en términos de evolución de la ropa interior,  porque es después de la Gran Guerra cuando el armario femenino cambia drásticamente; la silueta tan estructurada por las crinolinas o miriñaques, se reemplaza por una más liberada, conformada por tejidos y perfiles mucho más ligeros y simples.  También se ponen de manifiesto a través de estas piezas históricas las respuestas a los interrogantes: ¿De dónde viene la lencería? ¿Y la ropa interior? ¿Cómo se han desarrollado los sujetadores? ¿Nuestra moral? ¿El concepto del cuerpo ideal?

No es menor el actual interés que reflejan algunos elementos de la cultura popular, simbólicamente trazados por el cinturón de adelgazamiento, respaldado por figuras como Kim Kardashian, que estuvo en la exposición, dejando a su paso una estela de admiradores y de detractoras, como no podía ser de otra manera.  Muchos y muy variados ejemplos de lencería hechos de tejidos de lujo se trajeron a la exposición y singularidades a tener en cuenta son el par exquisitamente detallado de bragas de gasa de seda 1930 decoradas en encaje con una escena de caza, o unas medias florales de 1953 usadas por la reina Alejandra, esposa del rey Eduardo VII.  Todo un placer para los más refinados fetichistas.

Y claro volvemos a lo de siempre, que si las mujeres por aquí, que si las mujeres por allá con tanta referencia a tangas y sujetadores, pero es que la novela que les recomiendo hoy trata de mujeres y la escribe una mujer, no podía ser de otra forma.  Es una obviedad que  hoy más que nunca está tan de actualidad la ciutat por distintos motivos en los que por supuesto no voy a entrar aquí, pero Barcelona era una fiesta en sus calles y en los centros electorales pese a haber amanecido lluviosa y sin tranvías a consecuencia de una huelga en aquel domingo de 1933. Enamorados buscando sus nombres en las listas del censo. Damas encopetadas que nunca antes habían hecho cola ni sufrido empujones ni estrecheces como las de aquel día. Ancianas. Obreras pacientes y circunspectas. Mujeres. Mujeres. Muchas mujeres con sus criaturas en los brazos. Ricas y pobres. Izquierdistas, derechistas o de nada en particular. Hijas, madres, abuelas. Señoras y criadas. Ellas fueron la fotografía de aquel domingo de 1933, fecha histórica del voto femenino. Y desde aquí les invito a leer la novela de Sonsoles Ónega, Después del amor, ganadora del premio Fernando Lara de novela de este año, en la que se mezclan las tristezas y las alegrías, los amores y los desencuentros, las rutinas y las sorpresas, no voy a destripar la trama, sólo les dejo esta frase que cuando la lean la comprenderán en toda su extensión: «… es difícil abandonar de pronto un amor duradero: es difícil, pero debes hacerlo como sea…» .

 

Las lágrimas de San Lorenzo

A muchas personas les gusta pasar el mes de agosto en Madrid, o al menos  es lo que dicen, y eso tiene que ver con varios factores combinados, de una parte está la realidad de la descongestión de la capital que la hace más humana, más pausada y más amable; además y por albergar un gran número de organismos de la administración del Estado y de la Comunidad autónoma amén del tamaño desproporcionado de la municipalidad, concentra en su población una gran cantidad de funcionarios, y los que no cogen vacaciones en este mes trabajan a medio gas debido a la pausa administrativa; por último está la costumbre de repetirlo que se ha convertido en ley y es que una gran parte de la población no tiene los recursos suficientes para permitirse una segunda vivienda y algunos tampoco tienen los necesarios para pagarse un veraneo de alquiler. Madrid, ciudad de funcionarios, menestrales y comerciantes se duerme en verano, y sólo se despierta con las fiestas de la villa y corte:  el 7 las de San Cayetano, protector de las parturientas, entorno a la plaza de Cascorro y el Rastro, las de San Lorenzo el 10 en Lavapiés y las de La Virgen de La Paloma en la Latina el 15 de agosto, las tres conservan vivo todo el casticismo popular.

San Lorenzo, el 10 de agosto, se celebra con procesión y verbenas en el cogollo de Lavapiés, en lo que fue la judería madrileña y vivienda de moriscos. En concreto, los judíos y más tarde los conversos ocuparon este barrio. Cuenta la tradición que la iglesia de San Lorenzo fue edificada sobre la sinagoga judía por el propio pueblo. La iglesia en sí misma es por tanto la que tiene el gran protagonismo en el barrio, que la llama el Templo de las Pulgas por su reducido tamaño. El santo fue llevado allí posteriormente y pronto se convirtió en el santo del barrio. Debido a que la Batalla de San Quintín terminó con la derrota de los franceses el día de San Lorenzo, Felipe II levantó en honor de este excelso diácono el Monasterio del Escorial.

Las Perseidas, la lluvia de meteoros más popular del año se produce cuando diminutos fragmentos de polvo provenientes de la cola de un cometa, entran en la atmósfera. La combustión produce un bólido o estrella fugaz, un destello que dura menos de un segundo y que es lo que se ve desde la Tierra. Esta es la explicación científica, pero las Perseidas tienen otras historias detrás que aumentan aún más su peculiar encanto y romanticismo. La más famosa lluvia de estrellas se relaciona con las lágrimas de un santo martirizado, un personaje mitológico que nació de otra «lluvia» mucho más fecunda y un cometa perdido. Una de ellas, la más dramática, tiene que ver con la tradición cristiana y la otra, más mundana, con la mitología griega y ambas con Felipe II.

Las lluvias de estrellas reciben su nombre de la constelación desde la cual parecen provenir los meteoros, lo que se denomina radiante. En el caso de las Perseidas, el radiante se localiza en la constelación de Perseo. En la mitología griega, según cuenta Ovidio en su Metamorfosis, Perseo es el hijo de Zeus, quien, enamorado de la ninfa Dánae, tuvo que metamorfosearse para poder entrar en la torre de bronce donde estaba recluida su amada y engendrar a su futuro vástago. La forma que eligió el dios fue, precisamente, una lluvia dorada…ya les comenté esta historia en una entrada hace un par de años, les dejo aquí el enlace si quieren recordar la concepción de Perseo. Y es por eso que Perseo, el hijo de Zeus y Danae, una vez los dioses lo convirtieron en constelación, lanza cada año una lluvia de estrellas sobre la tierra en recuerdo a la forma en que fue engendrado.

Las Perseidas, popularmente también se conocen como las Lágrimas de San Lorenzo, la actividad alta de esta lluvia de meteoros se extiende entre el 17 de julio y el 24 de agosto, es de las más populares y observadas en el hemisferio norte debido a que transcurre en agosto, mes vacacional por excelencia. Su máxima actividad normalmente es para San Lorenzo el día 10 de agosto, al amanecer es cuando se observa gran actividad debido a que la constelación de Perseo se encuentra más alta sobre el horizonte.  En la Edad Media y el Renacimiento las Perseidas tenían lugar la noche en que se le recordaba, de tal manera que se asociaron con las lágrimas que vertió el santo al ser quemado en la hoguera, concretamente en una parrilla, dicen que, en determinado momento, en medio de su agonía, el mártir gritó “Dadme la vuelta que por este lado ya estoy hecho”. Desde entonces, muchos de los que durante estos días miran al cielo, llaman a las abundantes estrellas fugaces que nos acompañan las Lágrimas de San Lorenzo, argumentando que esas luces no son sino las lágrimas de dolor que el santo derramó durante la tortura de su martirio. El tema me recuerda la historia de unos adolescentes que hace más de 50 años subieron de noche al monte Abantos en San Lorenzo de el Escorial para ver los fuegos artificiales que tradicionalmente tenían lugar con motivo de las fiestas del santo, uno de ellos les contó a los demás una historia de tesoros escondidos, de deseos y de misterios que les mantuvo despiertos hasta el amanecer, pero esta es otra aventura que les revelaré en otra ocasión….

Mi deseo es que les guste la novela que les voy a proponer hoy, se trata de El silencio de la ciudad blanca de Eva G. Sáenz de Urturi. Una novela negra absorbente que se mueve entre la mitología y las leyendas de Álava, la arqueología, los secretos de familia y la psicología criminal. Una novela compleja e interesante que nos lleva a contemplar cómo los errores del pasado pueden influir en el presente. En algunos detalles me recordó a la trilogía del Baztán, o a lo mejor es producto de mi imaginación; en Vitoria creo que la habrán leído todos pues no deja rincón sin mencionar. La relación con esta entrada la encontrarán si la leen, en un tejado con los protagonistas contemplando el cielo por la noche…. Siempre tenemos que mirar al cielo, pero en estos días más que nunca, porque casi te resultará imposible no poder pedir un deseo.

 

Tres mujeres

No sé que tal les parecería a ustedes que empezara esta entrada con una afirmación categórica, todos tenemos tres mujeres en nuestra vida, o mejor dicho en nuestro interior; les quería recordar a mis elegidas para este verano del 2017, en concreto a Simone Veil, a Ana Tramel abogada protagonista de la novela homónima y a Carmen Posadas escritora y alter ego de Cayetana Alba.

 3 Women es también una película de 1977 dirigida por Robert Altman, que huele un poco a Bergman. El mínimo argumento incluye a dos mujeres cuyas personalidades están en marcado contraste, cuando se reúnen por primera vez y se mudan juntas. La tercera mujer es un personaje de soporte clave, una artista mural que vive en el mismo edificio de apartamento, en una pequeña comunidad del desierto típica de las que se encuentran al este de Los Ángeles. La película tiene una calidad parecida a un sueño, centrándose más en el comportamiento, humor y misterio que en la trama. Sobre qué trata exactamente la película está abierto a la interpretación, incluso Altman dijo que no está seguro de qué significa el final. No se la recomiendo si se encuentran en mal estado de ánimo por el calor.

El título de la entrada de hoy ha dado lugar a muchas historias en todos los tiempos, literatura, pintura, teatro, música, cine y no sé cuántas cosas más han sido testigos de una u otra forma de la reunión de un trío femenino en un momento de la vida y en un lugar del espacio que no han pasado desapercibidos para nadie. Bajo el denominador común de las tres gracias, pintores, grabadores y escultores han recreado desde la antigüedad el mito de las hijas de Eurínome: Aglaya, Eufrosine y Talía, que simbolizaban todo aquello que en el mundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante y atractivo, Aglaya es la inteligencia, el poder creativo y la intuición del intelecto,  Eufrósine es el placer y la alegría y Talía es la musa de la comedia y la poesía bucólica. Diosas menores, como hijas de Zeus, Jóvenes, bellas y modestas, contagiaban su alegría, elocuencia, liberalidad y sabiduría a dioses y mortales, se las representaban normalmente en el momento de comenzar a bailar, solo con una fina túnica, desnudas e incluso vestidas.

Por alguna oscura razón, en la antigüedad se ha recurrido a representar sobre tres mujeres un compendio de virtudes en contraposición a los hombres que aúnan todas ellas en uno solo de sus héroes; podría citar algunos ejemplos, pero no vamos a entrar aquí en la polémica de géneros, que bastante cargadita está ya, creo que hemos tenido suficiente con la semana del fride en Madrid, pues si como dice Freud, la paranoia es una defensa contra la homosexualidad, que Dios nos pille confesados.

Mi primer impulso ha sido recopilar todas las imágenes que he encontrado sobre las tres gracias, las tres damas, las tres bañistas, las tres doncellas o simplemente sobre las tres mujeres para incluirlas en la entrada, pero después he pensado hacer con ellas un video, subirlo al canal de  youtube y dejarles a ustedes simplemente el vínculo, pues sé que muchos de los lectores leen este blog en el teléfono, en lugar de hacerlo en el pc, y claro comprendo que a veces me paso un poco; desde aquí mis disculpas por retrasado y para el futuro. De modo que montándonos a caballo de Mozart les invito a ver cuando tengan tiempo y les apetezca esta serie de imágenes:

https://youtu.be/1vOun28LAqQ

El principal motivo que me lleva a escribir sobre este tema es el recuerdo a un personaje femenino de gran relevancia cuya desaparición, inevitable por la edad, no ha tenido demasiado eco en las noticias de actualidad. Me estoy refiriendo al fallecimiento de Simone Veil el último día del pasado mes de junio; se da la circunstancia que dos amigas, por caminos diferentes, me hablaron de ello cuando yo acababa de leer la noticia en la letra pequeña de alguna publicación, y una de ellas me cuenta además que empezó a leer su biografía de forma casual unos días antes.

Por eso se me ocurrió lo de las tres mujeres, y de ahí llegué a las tres gracias, para pasar a contarles algo de tres libros interesantes, el primero de ellos, que se enmarca en el pasado muy reciente,  es la biografía de Simone Veil, titulada Une Vie, en el que se relata la historia de esta mujer francesa de ascendencia judía, desde los terribles años de guerra en que fue deportada a los campos de concentración, hasta  su posterior desempeño en la vida pública, primero en la política francesa, llegando a ocupar varias  carteras ministeriales y comprometiéndose de modo especial como mujer, para finalizar con su paso por la presidencia del Parlamento Europeo donde dejó una profunda huella como postulante a lo largo de toda su vida de la reconciliación franco-alemana y de la reconstrucción europea. No les puedo hablar del libro porque aún no lo he leído, mi confidente me ha prometido prestármelo, y lo leeré con verdadero interés en papel y en francés.

 

El segundo libro del que les quiero hablar es de un pasado más lejano, La hija de Cayetana, escrito por Carmen Posadas, en el que nos cuenta una historia inédita de la inolvidable musa de Goya, Cayetana de Alba, excéntrica, caprichosa y libre, con un gran poder de seducción en los terribles años del reinado de Carlos IV y su mujer, La Parmesana, y su valido Manuel Godoy, que ambos tres eran un buen trío, mandara quien mandara. La escritora, que algunos piensan que le gustaría ser un alter ego de la duquesa, nos relata aquí una historia interesante, la adopción y educación por parte de Cayetana de una niña negra procedente de las colonias a la que separan de su madre. Las entretelas de la corte, la vida en el palacio de Buenavista, residencia de los duques de Alba y en la actualidad sede del Cuartel General del Ejército de Tierra, la situación social de la esclavitud, las intrigas en un régimen monárquico nauseabundo, los secretos de Francisco de Goya y sus majas, y sobre todo la cara amable de las dos madres, la natural y la de adopción, hacen del relato un buen entretenimiento. Es difícil explicar cómo enlazar esta novela con las tres gracias, pero les voy a dar una pista:  cuando la leí, pude apreciar que la autora se había documentado ampliamente en la época, La Cinta Roja creo que es otra novela suya, y recordaba que en ambas menciona a Josefina de Beauharnais, esposa de Napoleón, que encargó una escultura de las tres gracias a Canova, que se conserva en el Museo del Ermitage de San Petersburgo; por otra parte en algún pasaje de la novela he creído ver una alusión al presente, pues al mencionar a Robespierre parece que piensa en alto en algún político actual.

Para cerrar el trío y la entrada les traigo un tercer libro, en este caso se trata del presente más actual en la ciudad de Madrid,  la novela Ana, de Roberto Santiago en la que el autor conjuga entretenimiento, crónica judicial y acción en un relato que saca a relucir las debilidades humanas: “Todo adicto tiene un lobo interior. Puedes apaciguarlo, dormirlo, pero no se va nunca”.  La protagonista saca toda la artillería judicial, se lanza de cabeza a los tribunales en una lucha de David contra Goliat, enfrentándose con una querella criminal a la corporación del juego. Le golpean moral y físicamente. Se trata de una trama muy cinematográfica que escasea en la literatura española, la acción se divide y se vuelve a reunir, es un sinvivir, aquí no hay rutina que por definición es la bendición de los inteligentes y la desesperación de los necios. Son casi mil páginas, pero el interés se mantiene, los personajes desfilan y se entrecruzan, las sorpresas no dejan de aparecer en cada capítulo, buena novela para leer este verano.

Cláusulas leoninas

Las cláusulas leoninas se darán por no puestas, así de contundente rezaba un aforismo jurídico que se estudiaba en derecho civil al tratar de las obligaciones y contratos. La frase es de las que se te quedan grabadas y te vienen a la memoria a veces como cuando ocurre algo como lo del otro día, que un determinado colectivo ha criticado la donación hecha por Amancio Ortega de una cantidad grande de dinero a la seguridad social para modernizar material sanitario empleado en la lucha contra el cáncer, …. se darán por no puestas, no cabe otro comentario ante la estulticia. En realidad, esta entrada del blog la iba a llamar por delante y por detrás, pero no he resistido la tentación de aportar un grano de arena a dos noticias de actualidad en las redes, una la ya mencionada de la crítica al patrón de ZARA, otra la de la valentía de Ignacio Echevarría, asesinado en Londres por defender a una mujer del ataque salvaje de unos terroristas, ambas muestran hoy las dos caras de la moneda, la ruindad y la nobleza. La intención original, como les decía, era hablar de las espaldas.

Tertulia de patata

Muchos de nosotros tenemos un concepto de las tertulias condicionado por lo que vemos en la televisión y efectivamente lo que cada día nos ofrecen  tantos programas en los que determinados personajes más o menos conocidos hablan, chillan, gesticulan y se enfrentan por cualquier motivo es una acepción del citado término, aunque en la mayoría de los casos el contenido nos parece insatisfactorio, bien sea por la falta de sustancia, por lo  predecible del ataque a determinada circunstancia de la actualidad o por la soberbia del moderador, presentador o como quiera llamársele al que oficia como director de orquesta, y no me estoy refiriendo sólo a los programas de cotilleo político o cardiovascular, que también y sobre todo, pero es que en los programas de corte cultural como los dedicados a comentar libros, películas y temas afines, los sátrapas se convierten en protagonistas del comentario gracias a un guión preparado y puntuado por un buen equipo que les hace esa encomiable labor, dejando sin embargo a los contertulios -muchos de ellos verdaderos conocedores de los temas tratados- sin el tiempo y la oportunidad de expresarse con amplitud y forzándoles a responder lacónicamente a unas cuestiones presentadas por el conductor, más o menos interesantes; esto es, desde luego, una opinión muy personal, admitiendo claro que haya honradas excepciones.

CROQUETAS DE ARROZ

Hace unos pocos días, una amiga de face me preguntaba por sitios dónde sirvieran buenas croquetas, porque estaba confeccionando un mapa urbano de locales de tapas recomendados, le sugerí dos o tres sitios en Madrid y alguno de la sierra en los que he tomado algunas que me han dejado buen recuerdo, le dije que me gustaban sobre todo las de jamón y también las de en buena compañía, claro que ella me preguntaba por lugares y por eso no le hablé de las que hago yo de forma artesanal y apresurada a veces ante una eventualidad, las croquetas de arroz, les contaré la historia y la receta y con ello vuelvo a retomar la cocina con nombre de mujer que dejé aparcada hace unos cuantos meses, no lo sé muy bien, ni el porqué de este paréntesis, mejor no indagar.

La granada

 

En el Aniversario de la denominada Primavera Árabe llama la atención el descenso del interés mediático tanto de los conflictos, allí donde continúan activos, como de los procesos de Transición. Especialmente ha caído en el olvido el papel que desempeñaron las mujeres. Miles de ellas han tenido el coraje de abrir la puerta de sus casas y cruzar sus umbrales, en ciertos casos, desafiando las costumbres, los cánones morales y las prohibiciones sociales y asumiendo las consecuencias que ello implicaba. Sufrieron la represión de las fuerzas de orden público por partida doble, como manifestantes y como mujeres. Han sido perseguidas, detenidas y encarceladas, han sufrido el descrédito orquestado por los respectivos Gobiernos, la represión y han muerto. Sin embargo, pese a su compromiso, la igualdad de género no ha sido prioritaria ni durante las revoluciones ni en los periodos transicionales. Traigo aquí esta entradilla, de un trabajo interesante de la profesora Pando Ballesteros, el rostro femenino de la primavera árabe, como homenaje permanente a la lucha por la igualdad; pero hoy sólo les quiero hablar de la primavera sin apellidos, como la que nos trae el pintor americano, Charles Courtney Curran, el pintor de las flores y jardines.

La primavera ha venido. Nadie sabe cómo ha sido…nos decía Antonio Machado; para encontrar el origen de las estaciones tenemos que acudir a la mitología, todo nace en ella, y este caso se corresponde con las dos manías que tenían los dioses y los reyes desde la antigüedad: dividir sus reinos entre los hijos y buscarles parejas apropiadas para que no vivieran solos.

Tambores de guerra en el mes de abril

Por desgracia, en todas las efemérides podemos encontrar huellas de la guerra a lo largo de todos los tiempos, porque la guerra ha sido partera de la historia y azote de la humanidad, pero en los momentos actuales en los que asistimos al ataque sorpresa (¿?) norteamericano a la base aérea siria de Shayrat, es de interés que hagamos alusión a ella, no para atraerla sino para conjurarla.

En abril, hace 75 años, los EEUU, que unos meses antes

Palabras

Me ha llamado la atención últimamente dos noticias relacionadas con las palabras, una de ellas es que la FUNDEU (Fundación del Español Urgente, promovida por la agencia EFE y el BBVA) ha determinado que la palabra del año, refiriéndose al pasado 2016, haya sido la palabra populismo, y la otra la constituyen las 20 nuevas incorporaciones admitidas recientemente por la Real Academia Española de la Lengua (Palabro, Almóndiga, Asín, Culamen, Descambiar, Toballa, Abracadabrante, Güisqui, Otubre, Espanglish, Conflictuar… entre otras).

El viaje

Siempre tengo dificultades para encontrar un título adecuado al post y en este caso me he decidido por uno muy común que además de ser corto tiene un doble sentido real y metafórico y sobre todo porque es muy oportuno. Se trata de un viaje al norte, un viaje familiar improvisado y repentino que presentaba algunos pequeños inconvenientes para adecuar posibilidades y horarios pero que al final se resolvió siguiendo el principio de la navaja de Ockham en el que la sencillez es la mejor virtud.

Los cobardes

Hoy no tocaba hablar de esto, pero por desgracia saltan a la actualidad otra vez nuevos casos de violencia contra la mujer y de pronto me he encontrado con estos versos de Miguel Hernández que  Inma nos ha recordado en el rincón de mis desvaríos.

Va por una mujer comprometida con la lucha por la igualdad y en contra  del machismo……

¡Vamos a pintar el muro!

Es sorprendente oír a todo el mundo pontificar sobre “el muro de Trump”, hablan incluso los que no saben en dónde lo pretende levantar, los que no saben con qué países tienen frontera los Estados Unidos y si me apuras hasta lo que no saben que es una frontera ni qué es un muro; y todo forma parte de una carrera de desprestigio hacia el nuevo presidente americano  aderezada con el gusto amargo que dejó la derrota de la candidata demócrata (supuestamente progresista) en las últimas elecciones de aquel país. No se trata aquí de defender el muro sino de no alinearme con la crítica que pretenden imponernos sin razones de uno y otro signo,  ni de hablar por boca de ganso.

Shunga y Manga (春画) (漫画)

En un idioma tan rico y tan vivo como el japonés no es de extrañar que surjan multitud de palabras con una gran carga de expresividad para designar nuevas acepciones de conceptos ya conocidos, así nos encontramos con shunga que la emplean para designar las imágenes de primavera y manga para definir las historietas sencillas de forma genérica.

¡SAHARAUIS!: TODO ERA CIERTO

sombrasdeldesierto

Se llamaba Hiroo Onoda y fue un soldado de inteligencia japonés. En el año 1944, acabando ya la Segunda Guerra Mundial, fue enviado a Lubang, en Filipinas, para espiar a las fuerzas norteamericanas. Allí los aliados vencieron a Japón, pero Onoda tenía órdenes y, como buen militar, se escondió en las colinas para proteger su encomienda. A pesar de que la mayoría de las tropas japonesas ya habían perdido o se habían rendido, él siguió escondido con un grupo de soldados, haciendo caso omiso a los mensajes que decían que la guerra había terminado. No podía creerse que esos mensajes fueran ciertos. Confiaba en la victoria de los suyos y no pensaba dar crédito a ninguna “propaganda” sin que un superior le confirmase la retirada de su posición.

Sobrevivió durante 30 años como pudo y, por diferentes circunstancias, fue perdiendo a sus compañeros hasta quedar solo. En 1974 le persuadieron…

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Del rosa al amarillo

Este fin de semana he ido a ver la exposición del museo Thyssen, Renoir en la intimidad, hace tiempo que les hablé de ella, en una entrada del mes de septiembre pasado, Mujeres vestidas,   y de otra muestra del mismo pintor que se iba a inaugurar en Barcelona, coincidentes ambas en las fechas, el caso es que por diversas circunstancias que no vienen al caso, no he ido a Barcelona como pensaba y casi me quedo sin ver la de Madrid.

La exposición de Barcelona se articula como “Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico “. Renoir siempre se consideró un retratista,

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La verdad es que no sabía bien como empezar la entrada, con articulo o sin artículo, porque no quiero despistarles sobre mis intenciones en esta primera entrada del año. No me voy a referir al antiguo Club 31 de Madrid que estaba situado en la calle Alcalá, esquina con la Plaza de la Independencia en la acera sur, y que fue inaugurado en 1959 por un profesional formado en el Hotel Ritz de Madrid y en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla, que era además propietario de otro de los grandes restaurantes de Madrid, Jockey, en la calle Amador de los Ríos que es la prolongación de Fortuny.

Memes y tetes

Yo creo que a muchos de ustedes les ha debido de pasar lo mismo que a mí, que, a pesar de estar usándolos con relativa frecuencia en nuestras relaciones informales a través de las nuevas tecnologías, que nos han invadido, no hemos sido conscientes de que estábamos usando memes. Al parecer a todos esos mensajes graciosos, críticos, ocurrentes e incluso cursis que nos mandamos, por wasApp principalmente, se les incluye en la categoría de memes, y aunque la explicación no es muy pacífica, todo apunta a que proviene de una teoría científica del pasado siglo según la cual el conocimiento se nutre de unos factores heredados a través de los genes y otros adquiridos a través de los memes, que vienen a ser las unidades primarias culturales de conocimiento transmitidas, susceptibles de llegar a muchos destinatarios en cortos intervalos de tiempo. La explicación es un poco grosera pero no quiero aburrirles con más detalles, sólo hacer hincapié en sus dos notas diferenciadoras: que se trata de unidades elementales y que se transmiten muy rápido a muchos destinatarios. La primera de estas notas, la sencillez, nos lleva a englobar en los memes cualquier idea sugerida con una imagen, una frase, un movimiento e incluso un sonido breve; la rapidez nos indica el método de difusión, a través de las redes sociales.

Navidad en la verja

La fascinación por la fotografía documental surge al comprender la increíble capacidad que el lenguaje fotográfico tiene para interpretar el mundo y hacer comprensibles y cercanos problemas o situaciones que de otra manera nos resultarían lejanos e inabordables. La fotografía es un método de conocimiento. Hacer fotografías permite ver y conocer historias para mostrarlas tal y como se quiere que sean percibidas, de manera que se pueda opinar sobre ellas sin necesidad de decir una sola palabra. Nuestra biografía se complementa con la gente, los lugares y las historias que hemos conocido mientras les hacíamos una foto conformando nuestro bagaje de obsesiones; ahora y cada vez más, todos somos fotógrafos y poco a poco comprendemos que los fotógrafos siempre cuentan la misma historia.