¡Vamos a pintar el muro!

Es sorprendente oír a todo el mundo pontificar sobre “el muro de Trump”, hablan incluso los que no saben en dónde lo pretende levantar, los que no saben con qué países tienen frontera los Estados Unidos y si me apuras hasta lo que no saben que es una frontera ni qué es un muro; y todo forma parte de una carrera de desprestigio hacia el nuevo presidente americano  aderezada con el gusto amargo que dejó la derrota de la candidata demócrata (supuestamente progresista) en las últimas elecciones de aquel país. No se trata aquí de defender el muro sino de no alinearme con la crítica que pretenden imponernos sin razones de uno y otro signo,  ni de hablar por boca de ganso. Desconozco el alcance que puede tener la construcción del referido muro ni las ventajas y desventajas que acarreará para unos y otros, los habitantes de los dos países, los emigrantes de Centroamérica, las mafias que les explotan, etc. Sin embargo, creo que las posturas de confrontación y denigración no llevan a nada bueno, me desagradan los insultos y la falta de respeto con que se trata al presidente de otra nación en los medios de comunicación, así como me desagradaba cuando se insultaba públicamente a nuestros presidentes de gobierno de uno u otro partido; se puede mostrar el desacuerdo por otros caminos, Ghandi nos marcó las líneas de la protesta pacífica y consiguió algo tan grande como impensable en aquellos tiempos: la independencia de la India.

Los muros han sido una constante en la vida del hombre desde el principio de los tiempos, si buscamos un poco en nuestra memoria, sin necesidad de consultar los datos en otra parte, recordamos algunos de ellos:

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el Bosco nos representa el Jardín de la Delicias en el que se aprecian unos muros que compartimentan los estadios, las acciones y los tiempos; la muralla china se construye y reconstruye a lo largo de casi 20 siglos, desde el siglo V a.C. y ahí está con sus veinte mil kilómetros de longitud; el libro de Josué, de las Sagradas Escrituras, nos deja noticia de los muros de Jericó -uno de los poblados amurallados más antiguos del mundo- que derribaron las trompetas de los sacerdotes; el imperio romano construye en Britania, en el siglo II, el famoso muro de Adriano aislando el norte de la isla en lo que hoy conocemos por país de Gales con una extensión de 120 km. aproximadamente;

la muralla de Teodosio, que rodea la ciudad de Constantinopla a lo largo de siete kilómetros y que fue construida por el emperador romano y resistió hasta la conquista de la ciudad por los turcos en el siglo XV; la edad media que ve nacer los castillos de los señores feudales que defendían y acogían a sus súbditos, y posteriormente las ciudades amuralladas; las líneas Sigfrido y Maginot construidas entre las dos guerras mundiales, que se vieron desbordadas por las nuevas armas de la aviación, artillería y los carros de combate; la reciente historia europea de la posguerra que ha visto levantar el muro de Berlín que durante 28 años impedía a los alemanes del este respirar la libertad occidental, la apertura del muro es conocida en Alemania con el nombre de die Wende(El cambio);

Marruecos que construye en el antiguo Sáhara Español los famosos muros defensivos para aislar a los polisarios que llevan más de cuarenta años reclamando una patria, la construcción de sus casi tres mil kilómetros se inspiró de la Línea Bar Lev, construida por Israel a lo largo del Canal de Suez, el muro fue construido por el ejército marroquí, con la ayuda de expertos israelíes y la asistencia financiera de Arabia Saudita; Israel que construye en Gaza otro muro de la vergüenza para proteger los asentamientos judíos en la zona y para algo más, al decir de la autoridad palestina que ve impotente que su trazado estrangula la agricultura al acaparar los acuíferos en una zona en que el agua vale más que el petróleo; los muros de alambradas que levantan los países que guardan sus fronteras a la inmigración, no sólo España en sus fronteras de Ceuta y Melilla, también los países del este de Europa que están más directamente afectados por la emigración de las víctimas de la guerra de Siria e Irak principalmente, Bulgaria, Turquía, Hungría, Croacia, Serbia, Macedonia, Eslovenia, y así podíamos enumerar otros muros que con la denominación común de muros de seguridad y el apelativo critico de muros de la vergüenza que se han levantado en los últimos tiempos, y ahora el muro entre los Estados Unidos y Méjico.

El artista británico Banksy nos da la clave de lo que podía ser  la revuelta pacífica contra el muro de Trump; hace unos años viajó a Cisjordania y pintó unos cuantos grafitis en el muro de Gaza, en total creo que fueron 9, hoy a los turistas se les ofrece como una visita guiada,  un recorrido por el muro para contemplar las localizaciones del famoso representante del street-art británico;  ………..si se pudiera organizar  un movimiento generalizado para pintar la superficie de muro que se vaya construyendo en la frontera mejicana,…… algunos trozos para pintarlos en vivo y otros para fotografiarlos y pintarlos por ordenador,….. claro que para ello tendrían que colaborar un montón de grafiteros que se movilizaran para acudir al lugar y otro montón de voluntarios que fotografiaran paños del muro y  enviaran las fotografías por e-mail a los artistas digitales que quisieran colaborar; bueno es sólo una idea descabellada, la iniciativa de Banksy sucedió hace más de 10 años y el muro de Cisjordania sigue en pie, pero no me digan que no podría ser bonito, y además sin insultar a nadie.

Shunga y Manga (春画) (漫画)

En un idioma tan rico y tan vivo como el japonés no es de extrañar que surjan multitud de palabras con una gran carga de expresividad para designar nuevas acepciones de conceptos ya conocidos, así nos encontramos con shunga que la emplean para designar las imágenes de primavera y manga para definir las historietas sencillas de forma genérica. Esta entrada la voy a dedicar a las primeras, dejando el tema del manga, que ha cobrado gran importancia a partir del siglo XX, para más adelante. (La revista británica Punch, de la que ya les hablé en una entrada anterior, fue un modelo para su desarrollo, si les interesa más información sobre manga pueden pinchar aquí 漫画).

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El shunga, traducido como imágenes de primavera es un género de producción visual japonés que tiene como tema principal la representación del sexo. En esta traducción literal, primavera es una metáfora común para referirse al acto sexual. Las escenas describían relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a los más variados actores de la sociedad japonesa de entonces, como a los miembros de la clase comerciante, samuráis, monjes budistas e inclusive seres fantásticos y mitológicos. El primer shunga fechado data del año 1660 y se trata de un libro impreso titulado Yoshiwara makura. El libro, creado por un artista anónimo, es una combinación de un manual del sexo junto con una crítica de las cortesanas de Yoshiwara. Como manual ilustraba las cuarenta y ocho «posiciones estándar», mientras que la crítica ofrecía un resumen de las cortesanas, sus características, donde podían ser localizadas y los precios.

El shunga  está incluido en la producción gráfica conocida como estampas del mundo flotante, o xilografía ukiyo-e, de una etapa histórica de Japón conocida como  período Edo (1603-1867) que finaliza con el comienzo del período  Imperial; surgió entonces un estilo de vida que se conocería posteriormente como ukiyo, el mundo flotante, el cual contaba con su propia literatura y formas artísticas distintivas. Fue un famoso novelista quien definió este movimiento: … viviendo sólo para el momento, saboreando la luna, la nieve, los cerezos en flor y las hojas de arce, cantando canciones, bebiendo sake y divirtiéndose simplemente flotando, indiferente por la perspectiva de pobreza inminente, optimista y despreocupado, como una calabaza arrastrada por la corriente del río.

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Estas estampas se realizan a partir de imágenes de álbumes o de ilustraciones de textos de la literatura popular de entonces, así como de la pintura de la época. A pesar de que su producción estuvo marcada por regulaciones y prohibiciones por parte del gobierno, la realización de este tipo de obras continuó prácticamente hasta la prohibición de material obsceno en el Código penal japonés del año 1907. En occidente se conocieron con la denominación genérica de estampa japonesa a los ukiyo-e o pinturas del mundo flotante, género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne. La gran mayoría de los ilustradores de ukiyo-e realizaron este tipo de imágenes shunga debido, entre otras razones, a que tanto artistas como editores obtenían buenas sumas de dinero de la venta del material, incluso a pesar de estar vigente alguna prohibición, por lo que existe una gran cantidad de imágenes que fueron realizadas por ilustradores de renombre. Por otro lado, las mismas prohibiciones llevaban a sus creadores a no firmar sus trabajos, pero a modo de que la gente supiera el autor, desarrollaron una serie de artimañas, como poner en las imágenes sobrenombres o señales apenas perceptibles, que eran fácilmente identificables para el público de la época. Los tipos más comunes de shunga que se produjeron son tres: rollos con formato horizontal, muy populares entre los sacerdotes, la aristocracia y la clase samurái, los álbumes y los libros ilustrados. Es importante remarcar que estas pinturas circulaban en círculos más restringidos debido a su coste y disponibilidad, a causa del enorme trabajo y tiempo empleado en su producción. Casi siempre contenían doce imágenes, a diferencia del común de la xilografía ukiyo-e, el shunga no acostumbraba a producirse en láminas sueltas.

manet-emile-zola-estampa-japonesaEl Japón estaba aislado políticamente del mundo occidental durante el período tratado, pero en julio de 1853 el comodoro Matthew Perry , de la Marina de los EEUU, llegó a la bahía de Tokio con una flota de barcos, llamados por los japoneses «Barcos Negros» y dio un plazo de un año a Japón para que rompiera su aislamiento, con la amenaza de que si negaban su petición Edo(Tokyo) sería bombardeado por los sofisticados cañones de las embarcaciones. Al cabo de un año y sin más incidentes, se firma el tratado de Kanagawa  por el que Japón finaliza su aislamiento de más de dos siglos y se abre a occidente; a partir de entonces, y entre otras cosas, se produce una corriente cultural importante en ambos sentidos, en concreto en las exposiciones universales de Londres y París de 1862 y 1878 respectivamente, el arte y la artesanía japonesa fue una de las principales atracciones.

pere-tanguayDesde entonces las estampas japonesas se convirtieron en fuente de inspiración para muchos pintores, impresionistas, postimpresionistas y modernistas de finales del siglo XIX, y también por los cubistas de comienzos del siglo XX; todos ellos interesados por la asimetría y la irregularidad del arte japonés. Se vieron especialmente afectados por la falta de perspectiva, luz sin sombras, las áreas planas de colores vibrantes, la libertad de composición al colocar a los sujetos descentrados, organizados en ejes diagonales bajos al fondo, en su mayor parte. Estas son las principales características del arte japonés que influyó en los artistas occidentales. Estos elementos estaban en contraste directo con la tradición artística occidental y fueron asumidos por la pintura rupturista del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX, como recursos liberadores de las convenciones academicistas.

220px-james_tissot_-_young_women_looking_at_japanese_objectsCon esta apertura de Japón a Occidente, a mediados del siglo XIX, el arte japonés contribuyó al desarrollo del movimiento conocido como japonismo. Artistas como Whistler, Manet, Monet, Van Gogh, Pierre Bonnard, Mary Cassatt, Degas, Renoir, Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec o Paul Gauguin se vieron influenciados por artistas japoneses, sobre todo por Hokusai (con sus vistas del monte Fuji, y la gran ola de Kanagawa) y son varios también los que coleccionaron shunga, entre los que destacan Aubrey Beardsley,  Gustav Klimt, Auguste Rodin, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso, contando este último con una colección de 61 estampas de artistas japoneses reconocidos, que le sirvieron de inspiración durante los últimos años de su vida. En términos musicales, puede decirse que Puccini usó el Japonismo en Madama Butterfly, y más tarde en Turandot.

No podía ser otra, Silencio es una novela japonesa de 1966, de ficción histórica, escrita por Shūsaku Endō. Es la historia de un misionero jesuita enviado a Japón en el siglo XVII, que sufrió persecución en la época de los “cristianos ocultos”. Al publicarse por primera vez en el Japón fue motivo de apasionadas controversias, obtuvo el prestigioso Premio Tanizaki, fue considerada la mejor novela del año y en poco tiempo había vendido dos millones de ejemplares, es considerada hoy no sólo la novela más importante de Endō, sino también una pieza fundamental para explicar ciertos caminos emprendidos por la narrativa japonesa de nuestros días. Silencio narra con singular vigor el trabajoso intento de los misioneros extranjeros por cristianizar el Japón del siglo XVII, una empresa por la que son perseguidos y torturados y la fuerza de su fe se ve enfrentada a las más duras pruebas que puedan imaginarse. Al hilo de una aventura apasionante, durante la cual los más diversos personajes van cobrando vida y solidez ante los ojos del lector, Endō nos invita a plantearnos algunas de las apasionantes cuestiones que más han preocupado al hombre a lo largo de la historia, y lo hace con tal lucidez, elegancia y aparente facilidad que resulta difícil no convertir la lectura en una cuestión personal. Silencio es una de esas poco frecuentes obras que, además de atrapar al lector y mantener su interés desde la primera página, siguen ocupando su mente mucho después de cerrar el libro.

Silence (conocida como Silencio en España) es una película estadounidense de drama histórico, dirigida por Martin Scorsese. Está basada en la novela homónima escrita por Shūsaku Endō. Se estrenó en noviembre del 2016. En abril de 2013, Scorsese dijo que comenzaría la producción de Silence en 2014, después de 23 años de espera, tras muchos obstáculos la película se acaba de estrenar, ustedes dirán si ha valido la pena.

¡SAHARAUIS!: TODO ERA CIERTO

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Se llamaba Hiroo Onoda y fue un soldado de inteligencia japonés. En el año 1944, acabando ya la Segunda Guerra Mundial, fue enviado a Lubang, en Filipinas, para espiar a las fuerzas norteamericanas. Allí los aliados vencieron a Japón, pero Onoda tenía órdenes y, como buen militar, se escondió en las colinas para proteger su encomienda. A pesar de que la mayoría de las tropas japonesas ya habían perdido o se habían rendido, él siguió escondido con un grupo de soldados, haciendo caso omiso a los mensajes que decían que la guerra había terminado. No podía creerse que esos mensajes fueran ciertos. Confiaba en la victoria de los suyos y no pensaba dar crédito a ninguna “propaganda” sin que un superior le confirmase la retirada de su posición.

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Sobrevivió durante 30 años como pudo y, por diferentes circunstancias, fue perdiendo a sus compañeros hasta quedar solo. En 1974 le persuadieron…

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Del rosa al amarillo

Este fin de semana he ido a ver la exposición del museo Thyssen, Renoir en la intimidad, hace tiempo que les hablé de ella, en una entrada del mes de septiembre pasado, Mujeres vestidas,   y de otra muestra del mismo pintor que se iba a inaugurar en Barcelona, coincidentes ambas en las fechas, el caso es que por diversas circunstancias que no vienen al caso, no he ido a Barcelona como pensaba y casi me quedo sin ver la de Madrid.

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La exposición de Barcelona se articula como “Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico “. Renoir siempre se consideró un retratista, Sigue leyendo

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portada-del-31La verdad es que no sabía bien como empezar la entrada, con articulo o sin artículo, porque no quiero despistarles sobre mis intenciones en esta primera entrada del año. No me voy a referir al antiguo Club 31 de Madrid que estaba situado en la calle Alcalá, esquina con la Plaza de la Independencia en la acera sur, y que fue inaugurado en 1959 por un profesional formado en el Hotel Ritz de Madrid y en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla, que era además propietario de otro de los grandes restaurantes de Madrid, Jockey, en la calle Amador de los Ríos que es la prolongación de Fortuny. Sigue leyendo

Memes y tetes

gc-y-salto-de-vallaYo creo que a muchos de ustedes les ha debido de pasar lo mismo que a mí, que, a pesar de estar usándolos con relativa frecuencia en nuestras relaciones informales a través de las nuevas tecnologías, que nos han invadido, no hemos sido conscientes de que estábamos usando memes. Al parecer a todos esos mensajes graciosos, críticos, ocurrentes e incluso cursis que nos mandamos, por wasApp principalmente, se les incluye en la categoría de memes, y aunque la explicación no es muy pacífica, todo apunta a que proviene de una teoría científica del pasado siglo según la cual el conocimiento se nutre de unos factores heredados a través de los genes y otros adquiridos a través de los memes, que vienen a ser las unidades primarias culturales de conocimiento transmitidas, susceptibles de llegar a muchos destinatarios en cortos intervalos de tiempo. La explicación es un poco grosera pero no quiero aburrirles con más detalles, sólo hacer hincapié en sus dos notas diferenciadoras: que se trata de unidades elementales y que se transmiten muy rápido a muchos destinatarios. La primera de estas notas, la sencillez, nos lleva a englobar en los memes cualquier idea sugerida con una imagen, una frase, un movimiento e incluso un sonido breve; la rapidez nos indica el método de difusión, a través de las redes sociales. Sigue leyendo

Navidad en la verja

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La fascinación por la fotografía documental surge al comprender la increíble capacidad que el lenguaje fotográfico tiene para interpretar el mundo y hacer comprensibles y cercanos problemas o situaciones que de otra manera nos resultarían lejanos e inabordables. La fotografía es un método de conocimiento. Hacer fotografías permite ver y conocer historias para mostrarlas tal y como se quiere que sean percibidas, de manera que se pueda opinar sobre ellas sin necesidad de decir una sola palabra. Nuestra biografía se complementa con la gente, los lugares y las historias que hemos conocido mientras les hacíamos una foto conformando nuestro bagaje de obsesiones; ahora y cada vez más, todos somos fotógrafos y poco a poco comprendemos que los fotógrafos siempre cuentan la misma historia.

Diálogo en el diálogo

Al llegar a Madrid, en la terminal 4 del aeropuerto de Barajas, me encuentro con otra de esas manifestaciones tan propias de la postmodernidad:  el cine dentro del cine, el cuadro dentro del cuadro, y en este caso el diálogo dentro del diálogo, se ve que el mensaje del presidente del gobierno ha llegado a todos los ámbitos de la sociedad. Manolo Valdés y Mario Vargas Llosa hablan entre ellos y sus obras lo hacen con los pasajeros que atraviesan el gran vestíbulo, bueno principalmente con las pasajeras que son más perspicaces.

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Cabaret Voltaire

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Hace cien años, un movimiento artístico multidisciplinar revolucionario nació en el centro de Europa estallando sus costuras artísticas y literarias para devenir al cabo en el surrealismo; este movimiento que aún sigue vivo lo conocemos como Dadá y en esencia lo que  expresaba era la negación del arte, la cultura o la política en sus formas tradicionales, asentando las bases conceptuales de su antiarte en la provocación, la ironía, y el azar con la intención de dinamitar los cimientos de la civilización burguesa europea. Dadá es centenario y aún no llegamos a comprender bien su alcance ni su significado. Sigue leyendo

11-Noviembre: lest we forget

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Día del Recuerdo, Día de la amapola, Día del Armisticio o Día de los Veteranos es un día reservado en países de la Mancomunidad Británica de Naciones (Commonwealth), para recordar los sacrificios de los miembros de las fuerzas armadas y los civiles en tiempos de guerra, específicamente desde la Primera Guerra Mundial. La tradición marca que británicos, canadienses, sudafricanos, australianos y neozelandeses guarden un minuto de silencio a última hora del undécimo día del undécimo mes (11:00 de la mañana, 11 de noviembre), ya que marca la hora en que entró en vigor el armisticio alemán, esta tradición fue establecida por el rey Jorge V el 7 de noviembre de 1919, con el fin de recordar a los caídos durante la Primera Guerra Mundial. Sigue leyendo

Nunca es tarde si la dicha es buena

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Bienvenido Mr. Marshall

Qué buenos recuerdos de la infancia nos trae la película de Berlanga, con ese estribillo tan pegadizo …… americanos, os recibimos con alegría……., Sigue leyendo

El engaño del independentismo catalán al pueblo saharahui

……no mirar al este……

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23.10.2016 / Sombras del desierto

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Este año, la EUCOCO se va a celebrar en Barcelona, un nuevo movimiento estratégico del Frente Polisario para arrimarse al sol que más calienta, en este caso, el independentismo catalán. Es paradójico comprobar que los responsables del Frente Polisario se despojan de su ideología política cuando se trata de lograr algún apoyo, del tipo que sea. No han tenido reparo alguno en hacer o compartir actos con representantes de cualquier color político, independientemente de que fueran de extrema derecha, nacionalistas, de derechas o de izquierdas, monárquicos, republicanos… En definitiva, con cualquiera que fuera que tendiera una mano hacia la reivindicación de un referéndum de autodeterminación para el pueblo saharaui.

Pero ¿dónde está el límite de las renuncias que se puede permitir hacer el Frente Polisario sin caer en la incongruencia con su propio discurso político? Los partidos independentistas catalanes y vascos son su gran apoyo…

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El Nobel está en el viento

1q84La noticia del día es la concesión del premio nobel de literatura a Bob Dylan “por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción”. Y se le ha concedido a pesar de que los rivales eran de una gran categoría como el japonés Haruki Murakami el de 1Q84, la novela orwelliana de la que ya les comenté algo en otra entrada, creo que lo hice, si no, lo dejo pendiente para otra ocasión que venga al caso.

Robert Allen Zimmerman de origen hebreo es un músico, cantante y poeta estadounidense, de 75 años, considerado ampliamente como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk y cabeza de lanza de la protesta por la guerra de Vietnam. Sigue leyendo

Return  to order

No sé si les parecerá apropiado que tome prestado el nombre de este movimiento artístico europeo que siguió a la Gran Guerra, como rechazo a la extrema vanguardia del arte de los últimos años hasta 1918, tomando su inspiración en el arte tradicional en lugar de aquel. Lo hago, y vuelvo a pedir disculpas por la licencia, para resaltar los últimos acontecimientos políticos que se han sucedido en España en el día de ayer; sin entrar en valoraciones de una u otra ideología, que no tendrían cabida en la finalidad de este blog, sólo trato de asimilar con un juego de palabras, dos imágenes, separadas casi cien años en el tiempo, que tienen un cierto parecido físico y esconden algunos símbolos reveladores que dejo a la interpretación del lector. El pintor del retrato es el italiano Felice Casorati, con influencias simbolistas, seguidor de Gustave Klimt y deudor igualmente de Piero della Francesca. La fotografía es de una conocida activista política de la actualidad madrileña.

En paralelo a los acontecimientos políticos que sacudían Europa, la historia del arte sufrió un súbito cambio de dirección al final de la Primera Guerra Mundial. Sigue leyendo

Mujeres vestidas

Con esta bajada de la temperatura y la lluvia de hoy en Madrid parece que el verano está cerrando su ciclo y el otoño está ya ahí, pidiendo limosna en la puerta; siempre repetimos el mismo soniquete de que las estaciones se nos presentan con una mayor ración para la vista de la superficie del cuerpo de la mujer o con el aumento del esfuerzo de la imaginación para adivinar el tesoro que ocultan, respectivamente año tras año. Ya sé que esto es poco original, como el título de la entrada en el que hago alusión por oposición a la novela de los hombres desnudos, premio planeta del año pasado y de la que les hablé hace algún tiempo, pero lo he elegido para poder mezclar varias ideas que me rondan estos días por la cabeza: el desnudo femenino, la verdad, la mentira, el psicoanálisis, la pintura, las exposiciones temporales que nos esperan este otoño y la moda en el arte. El otoño abrocha los escotes y la insinuación es la mayor de las mentiras desde los tiempos del paraíso terrenal, como nos explica el Bosco en la mayoría de sus cuadros, si en el Edén no había mentira y tampoco había pudor, podemos preguntarnos: ¿cómo se relacionan entonces ambos conceptos?

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La primera imagen que les traigo es el taller del pintor de Gustave Courbet  Sigue leyendo

La vida es un mercadillo

Mercado de telas de 's-HertogenboschNada más entrar en la sala de la exposición del Bosco, que ha organizado el Museo del Prado de Madrid con ocasión del 5º centenario del fallecimiento del pintor, nos encontramos de frente con una de sus obras más significativas, aunque no sea la más conocida, se trata de un óleo sobre tabla de tamaño medio: Mercado de telas en ‘s-Hertogenbosch, y lo es porque en ella rinde homenaje a su ciudad natal, una de las más importantes en el ducado de Bravante, allí nace, allí vive y sobre todo allí pinta y firma sus cuadros como H.Bosch para resaltar la importancia que le da a su cuna, e, incluso, en esta escena del mercado está representada la casa  de su padre en la parte derecha del cuadro, según está documentado. Pinta una escena religiosa en la parte delantera, San Francisco, patrono de los pañeros, repartiendo telas entre los pobres, dejando constancia de la importancia del tema religioso y de su presencia omnímoda en aquellos tiempos convulsos de reforma y contrarreforma. La escena central del mercado de telas que ocupa la mayor parte del cuadro es muy peculiar por la forma que le da al mismo, completamente cubierto y abierto por los costados, que no se sabe bien si era lo habitual o solamente una licencia para representar la actividad interior al suprimir las supuestas paredes que quizás deberían cerrar el recinto.  Sigue leyendo

Caín cumple 80 años

diplomatico en el madrid rojoEl doctor Felix Schlayer fue un ingeniero y empresario alemán que vivió alrededor de cincuenta años en España y fue cónsul de Noruega en Madrid durante el primer año de la Guerra Civil española. Al encontrarse fuera de España el embajador de Noruega, el 18 de julio de 1936 se pone al frente de la legación de dicho país, cargo desde el cual salvó la vida de los más de mil refugiados acogidos en dicha embajada. En noviembre de 1936, descubrió y dio testimonio de la matanza, en Paracuellos de Jarama, de más de cuatro mil presos preventivos extraídos de las cárceles de Madrid. Habiendo regresado a España al finalizar la guerra, siguió viviendo en nuestro país, donde falleció en fecha desconocida, hallándose enterrado en el cementerio civil de Madrid. Sigue leyendo

Deudas del cine con la pintura

En la jungla,  es un vídeo creado por un joven especialista en edición y montaje cinematográfico en el que muestra cómo Pedro Almodóvar, el director de cine español, rinde homenaje a grandes artistas del pincel: Desde Tiziano a Velázquez, pasando por Magritte o Edward Hopper. Algunas de las escenas más famosas de sus películas fueron pintadas antes que filmadas. El director manchego lleva años escenificando en la gran pantalla algunos de los cuadros más famosos de estos autores sin que nadie -hasta ahora- se haya dado cuenta. Hasta 33 guiños descubre Jorge Luengo, un joven madrileño de 23 años, y nos lo muestra en un video de casi cuatro minutos de duración como tributo velado que la cámara de Almodóvar lleva haciendo a más de una treintena de obras de arte que, de una u otra forma, le han influido en su filmografía. Mujeres al borde de un ataque de nerviosÁtameKikaTodo sobre mi madreHable con ellaLa mala educaciónVolverLos abrazos rotos o La piel que habito; todas estas películas (y algunas más) cuentan con escenas extraídas de algún famoso lienzo o fotografía.

El velo de Isis

Un amigo lector me porfía que siempre estoy a vueltas con las mujeres en las entradas de este blog, yo creo que es una exageración, pero como no quiero discutir pues no me apetece perder un lector -la amistad no se pierde- le voy a hacer caso y les traigo para ello un par de libros que me han parecido interesantes.   Sigue leyendo

Colombine, agridulce de melón

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Retornando a la cocina con  nombre de mujer, me encuentro con los cantos de Leopardi que no son agridulces, no. Son pesimistas, denotan il male di vivire; pero su belleza no permite que nos asalte la angustia al leerlos. Así quería que fuese el agridulce de melón, como un tristísimo canto de Leopardi, como un poema de Montale, en definitiva, como una premonición. Porque, como Leopardi, sabes que algunas historias apenas empiezan.  Sigue leyendo