Susana y los viejos

Hace unos cuantos años asistía con un grupo de veteranos coroneles y capitanes de navío a una conferencia que impartía el ministro del ramo dentro de un cursillo de capacitación para ascender a los empleos más altos del estamento militar y en su disertación nos soltó la frase de: “ustedes que tienen más pasado que futuro…”,  seguida de alguna pamplina más; no se me ha olvidado la frase porque tengo buena memoria pero al prócer mejor no recordarlo, ni siquiera era suya, ni la frase ni el párrafo que vino a continuación, sin embargo su evocación me va a servir para introducir el tema de la edad sobre el  que quiero hacer algunos comentarios.

Susana y los viejos, Artemisa Gentileschi

Ya sabrán ustedes que antiguamente los pintores trabajaban por encargo de sus comitentes que en un principio fueron los reyes, los nobles y la iglesia y pasado el tiempo los burgueses adinerados que siempre estaban queriendo epatar, sobre todo algunos y en algunos países, luego hablaremos de ello.

Susana y los viejos, Guercino. Museo del Prado

Para estos encargos tomaban como inspiración determinados pasajes de las Sagradas Escrituras y de la Mitología principalmente, interpretando unos y otros según su leal saber y entender, pero copiándose los temas, cada uno con su estilo, porque en aquellos años en que la movilidad de las personas era escasa en general, pocos fueron los que vieron las versiones que hicieron unos y otros de determinados temas plasmados en los cuadros de los pintores más famosos, y esto ocurre con el cuadro que les voy a comentar SUSANA Y LOS VIEJOS, pintado en  1617   por   Guercino    y que se expone en el museo del Prado de Madrid. Como les decía anteriormente este pasaje que pertenece al libro de Daniel del Antiguo Testamento, fue pintado también por Tiziano, Tintoretto, Veronés, Caravaggio, Rubens, Ribera, Artemisa Gentileschi, Van Dick, Rembrandt, e incluso por Picasso, por citar sólo algunos de los más conocidos.

Susana y los viejos, Picasso

La historia de Susana y los viejos es muy sencilla, para el que no la conozca: Arquián y Sedequía -los viejos- eran dos ancianos jueces que acudían asiduamente a casa del rico Joaquín, esposo de Susana, para dirimir algunos pleitos. Un día de mucho calor Susana quiso bañarse en una de las fuentes de la casa sin percatarse de que los ancianos, que desde hacía tiempo la deseaban con pasión, se habían escondido para observarla. Trataron después de forzar su voluntad y, al resistirse ella, la calumniaron acusándola de adulterio. El juez Daniel demostró su inocencia y la sentencia a muerte que pendía sobre Susana acabó recayendo en los ancianos. Fue una historia muy empleada por los artistas de los siglos XVI y XVII porque les brindaba la oportunidad de abordar una escena cargada de erotismo y les permitía mostrar sus dotes en la representación del desnudo.

Susana y los viejos, Rembrandt

Bueno, hasta aquí la historia, no me corresponde a mí hacer crítica de estilo de los cuadros que les he mostrado, el de Guercino lo tienen en el Museo del Prado, no dejen de darse una vuelta por allí para admirarlo, a partir del otoño, claro, que ahora con lo del Reencuentro y la concentración de obras maestras no sé dónde estará.

El Museo del Prado celebra el “Reencuentro” con los visitantes, a través de un espectacular montaje de su colección permanente

Lo de los viejos es un tema de gran actualidad, por desgracia, alguien hace la broma con lo de “las pensiones que se va a ahorrar la seguridad social” pero no tiene maldita la gracia; también se le ha sacado un poco de punta al romance del torero y la veinteañera, que ha sido como la serpiente del verano, y pone la guinda la moda de algunas jovencitas que se promocionan en las redes sociales -instagram, sobre todo- con la esperanza, vana para la mayoría, de encontrar algún madurito burgués que les solucione la vida.

Museo Thyssen Bonermisza, entrada a la exposición de los retratos de Rembrandt

Lo de los selfies en instagram de las jovencitas con esa sonrisa encantadora, me lleva a comentarles la exposición Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670, que está a punto de finalizar en el Museo Thyssen de Madrid. Y la relación entre una cosa y la otra no es sólo que Rembrandt esté presente en ambos, en Susana y los viejos y en esta exposición, si no que también hay una confrontación, así lo veo yo al menos, mientras que en los selfies sobre todo aparecen jóvenes sonrientes, en los retratos de Rembrandt y sus competidores son retratos de gente mayor y muy seria en la mayoría de los casos. La muestra que se puede visitar hasta el próximo día 30 de agosto -con calor y con mascarilla-, presenta casi un centenar de obras, casi todo pinturas y algunos grabados, de Rembrandt y de otros pintores que compitieron con él por hacerse con el mercado floreciente del género del retrato, como Thomas de Keyser, Frans Hals o Bartholomeus van der Helst, entre los más representativos.

Regentes del Kloverniersdoelen, Bartholomeus van der Helst

La burguesía empieza a enriquecerse y, como les decía al principio, se convierte en los principales consumidores de los encargos de pintura en el siglo XVI en los Países Bajos y en Europa Central en general; esta fortuna que llega a sus manos procedente del comercio que se ve favorecido por la tolerancia de la sociedad en esa época, lleva a la nueva clase social a imitar a la antigua nobleza y a querer plasmar a través de la pintura, sus retratos en los que no faltan los signos externos de su posición social y económica.

Retrato de un hombre, posiblemente Jan Jansz, Frans Hals

No les voy a contar aquí para no alargar más el tema el contenido de la exposición, pueden encontrar una reseña de la misma más amplia y mejor comentada por especialistas en internet, o leer la entrada del blog Los cordones que me ato cada día que escribe un amigo mío y que está muy bien documentada; yo sólo voy a dar unas breves pinceladas de algunos detalles singulares que me han llamado la atención y que me sirven de puente. Aunque les decía que la mayoría de los retratos son de gente mayor y bastante seria, constituye una de las excepciones el retrato de “La niña jugando al kolf en la playa”, de Bartholomeus van der Helst, de 1658, claro por lo del golf, sobre todo.

También quiero destacar en cuanto a la composición, las marcadas diferencias entre estos dos cuadros, el de “Gobernantas y celadoras de la Spinhuis”, de Dirck Stantvoort, 1638.

 y el de “Banquete de la guardia cívica del capitán Geurt Dirckszy el teniente Pieter   Martensz”, de Jan Tengnagel.

casi no necesitan comentarios, la gravedad y la camaradería de unas y otros y sobre todo: la distancia, la distancia, la distancia social……que nos lo han dicho muchas veces.

Otro detalle singular lo constituyen esta pareja de retratos, se trata del padre y la madrastra del pintor Gerbrand van den Eeckout; después de pintarlos, los cuadros se separaron cuando a la muerte de su poseedor, el padre, se hizo almoneda de sus pertenencias; luego han seguido diferentes vicisitudes durante 350 años y ahora, en el 2020 el comisario de la exposición ha logrado reunir de nuevo a la pareja. Están uno al lado del otro en la sala, casi se están mirando, es un detalle.

Voy a finalizar la entrada de hoy con la recomendación de una buena novela, se trata de Los secretos que guardamos, de Lara Prescott, que se ha convertido en un best seller en Estados Unidos y en un fenómeno internacional, traducido a veintinueve idiomas y con una próxima adaptación cinematográfica, inspirado en una apasionante historia real que nos traslada al mundo del espionaje de los años cincuenta, con guiños a la famosa serie Mad Men y con un aderezo protofeminista.

Es una historia de guerra y amor, de guerra fría y de amor imposible entre un veterano poeta y su joven admiradora. En el año 1958, dos secretarias reciben un encargo que cambiará sus vidas para siempre: dejar su aburrido trabajo en Washington como mecanógrafas de la CIA para ayudar a introducir de manera ilegal miles de ejemplares de la novela Doctor Zhivago en la URSS, donde la censura la considera contraria al sistema. Mientras tanto, su autor, Boris Pasternak, con el apoyo incondicional de Olga, su musa y amante, se debate en Rusia sobre la publicación internacional de un libro que podría suponer su consagración como escritor o bien una sentencia de muerte. Estos son los ingredientes de esta obra que combina ficción histórica, una trama de intriga política y un romance en el que las partes implicadas no temen enfrentarse al poder, incluso si eso significa poner en peligro sus vidas. El paso de la narración de un lado a otro del telón de acero, Unión Soviética, Estados Unidos y Europa, los variados personajes que se ven implicados de una forma u otra y las complicadas relaciones entre ellos, mantienen el interés hasta el final. Os la recomiendo. También se la he recomendado a una conocida mía, que es la cajera de un supermercado de mi barrio; y a cuento de qué viene esto ahora, se preguntarán ustedes, muy sencillo, la cajera es una joven georgiana, como Olga, y además es guapa, sonriente y aficionada a los selfies; tomó nota del título y de la autora con mucha diligencia, pero no le pude dar muchas más explicaciones porque los de la cola se impacientaban.  

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Me imagino que no seré el único al que esta situación le haya desbordado; a lo largo de estas semanas han pasado por mi cabeza multitud de pensamientos, ideas, deseos y sentimientos, en casi todos ellos aparecían imágenes -estamos en la era de la imagen- que reflejaban la situación; las más frecuentes eran las de los cuadros de Edward Hopper y por eso se me ocurrió titular así esta entrada.

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Para los que no lo sepan E. Hopper fue un pintor norteamericano que inició su andadura con todos los monstruos sagrados de la escuela de Ashcan que a través de Arshile Gorky llevó al expresionismo abstracto posterior a la IIGM, aunque él después tomó un camino propio hacia el realismo social, el llamado realismo americano, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea.

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La pintura de E. Hopper es un retrato de la sociedad norteamericana posterior a la Gran Depresión de 1929, un relato de la soledad y la incomunicación. Es un detalle más en esta asociación de ideas.

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Todos los cuadros de Hopper tienen una fuerte carga narrativa, nos cuentan historias inconclusas, sus personajes están meditabundos, perdidos, aislados y parecen reflexionar sobre algún hecho dramático, como pasajeros entre dos momentos vitales.

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Hopper es un artista en apuros que se convirtió en icono de la experiencia urbana moderna. La soledad, para él, se refleja en los interiores, sus personajes, la mujer o la pareja, son testigos de cargo de los espacios vacíos.

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Hopper descubrió que – incluso cuando otros nos quieren en demasía – una parte esencial de nosotros siempre está sola. Es este reconocimiento el que hace que sus cuadros sean tan convincentes. Y, en efecto, es al dirigirse a la soledad cuando el arte puede ser más terapéutico: al consolarnos y al tranquilizarnos, mostrándonos que la enajenación y el dolor son normales, el que no somos ni muy extraños ni muy vergonzosos por experimentarlos. El arte que es triste y muestra la soledad nos permite como espectadores presenciar un eco de nuestras propias tristezas y decepciones, y de ese modo nos sentimos menos perseguidos y acosados por estas de manera personal.

filosofía

Su  influencia en el arte figurativo posterior a él y en el Pop Art ha sido notable tanto en la pintura como en la fotografía y de esta última quiero hablarles hoy porque recuerdo que hace unos cuantos años asistí a una exposición del pintor y fotógrafo Jose Manuel Ballester en el antiguo edificio de la Tabacalera de Madrid, que con el título de Espacios Ocultos, llenó las paredes de la sala con unas representaciones a gran escala de obras maestras de la pintura desprovistas de sus personajes, algunas de ellas del Renacimiento italiano. Les dejo aquí una muestra para que los que no tuvieron oportunidad de visitar la exposición se hagan una idea de la impresión que produce una imagen muy conocida que de repente aparece despojada de algo tan suyo como son los personajes. Nos sorprende el artista con la paradoja de suprimir la presencia humana en esos cuadros renacentistas, que como se sabe fue el período en que se magnificaba la figura del hombre.

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Estudio del artista, de Vermeer

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Las Meninas, de Velázquez

10.-Meninas-Ballester

 

 

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La Anunciación, de Fra Angélico

1.-Anunciación-Ballester

Para los que quieran admirar su obra completa les dejo aquí el link del Jose Manuel Ballester:

 https://www.elestudiodelpintor.com/2015/09/espacios-ocultos-jose-manuel-ballester/

Recientemente conocí de primera mano en el salón de la casa de un familiar una obra de otro fotógrafo actual, Ignacio Pereira, cuyo trabajo de los últimos años, consiste en fotografiar espacios muy conocidos de las ciudades, entre ellas Madrid, a la luz del día, suprimiendo todos los vehículos y las personas que normalmente estarían transitando por el lugar excepto uno que sirve de testigo de la vida, es el apóstol de la soledad y se considera como la firma del artista.

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La Puerta del Sol de Madrid

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La calle Toledo de Madrid

El link de Ignacio Pereira, para el que esté interesado en toda su obra:

 https://ignaciopereira.com/

Aunque no se las traiga aquí para no abrumarles más, también son conocidas otras fotografías de las calles solitarias de Madrid que tomó el fotógrafo Iñaki Vinaixa aprovechando la oportunidad de la primera noche que supuso el confinamiento decretado por el gobierno para desnudar las calles de tráfico, o las de Clemente Bernard en blanco y negro, o aquellas otras más frías de las cámaras de la policía municipal, pero todas ellas con el mismo telón de fondo, la ciudad vacía, la soledad de las calles.

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Al hilo de estas fotografías, voy a hacer un inciso  para comentar algo en relación con un movimiento artístico norteamericano que aparece en la segunda mitad del pasado siglo, se trata del movimiento artístico del Apropiacionismo, que es un claro ejemplo del arte posmoderno y uno de los movimientos más polémicos que trae esa corriente artística. Este arte posmoderno se caracteriza por la combinación de lo antiguo y lo nuevo, su culto a la cultura popular y la influencia de los medios de comunicación de masas, dando lugar a diferentes movimientos artísticos que son diferentes e incluso discordantes. El Apropiacionismo surge en Nueva York, como respuesta a otros movimientos como el minimalismo y el conceptualismo, que representaban el arte por el arte. El contexto de las obras y su justificación quedan en un segundo plano frente al protagonismo de la imagen. Entonces, el Apropiacionismo aparece, no para representar la realidad mediante una imagen, sino para recontextualizar trabajos anteriores. Los artistas apropiacionistas no ofrecen una imagen, ni siquiera una imagen que represente la realidad, buscan el impacto por lo que expresan con sus obras. Prima el elemento de la narración. El nombre de este movimiento proviene del concepto de apropiación porque sus artistas se apropian de elementos de otras obras para crear una última obra completamente nueva a la que se recontextualizará dándole un nuevo significado. A lo largo de la historia esta apropiación de elementos ajenos se ha realizado muchas veces, un antecedente muy próximo a este movimiento lo tenemos en la famosa obra de Marcel Duchamp que se apropia de la imagen de La Gioconda.

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L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp.

En este marco del apropiacionismo y del plagio,  el conflicto de intereses en cuanto a la propiedad intelectual de la obra no es una cuestión pacífica ni fácil de resumir en unos renglones, y esto viene al caso por el asunto de la polémica del fotógrafo Ignacio Pereira, citado anteriormente,  autor de la fotografía de La Gran Vía de Madrid desierta y la apropiación de esa misma imagen por un partido político, crítico con el comportamiento del gobierno central en la gestión de la crisis, presentando El Silencio de los Ataúdes.

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El fotógrafo amenaza con demandar a los autores porque nadie le pidió permiso para utilizar su fotografía de La Gran Vía desierta y aprovecha para desmarcarse de los fines políticos críticos con la gestión gubernamental, los autores de la foto copiada, en su defensa, argumentan que aunque no le pidieron permiso, no tenían intención de apropiarse de la autoría de la imagen como demuestra el hecho de que han mantenido la firma del autor (pues han dejado la presencia del individuo solitario que constituye la seña de identidad del fotógrafo) además de ello aducen que al añadir los ataúdes ha cambiado por completo el contexto de la interpretación.

el silencio de los ataúdes

La polémica está servida, como dice BANSKY el famoso grafitero, es más fácil pedir perdón que pedir permiso.

Esta sociedad perdida y desilusionada de la que nos habla Hopper también ha sido narrada por grandes nombres de la literatura norteamericana. Para bucear por el universo del pintor he seleccionado un par de libros que podrían ocurrir dentro de cualquiera de sus cuadros.

 

         

De ratones y hombres de John Steinbeck, publicada en 1937. Cuenta la historia de dos humildes peones que buscan trabajo en alguna granja de la California de los años treinta. Los paisajes solitarios, los hombres rudos de campo, las praderas secas, la soledad en la que viven sumidos los personajes, son la representación del realismo que también pinta Hopper en sus cuadros.

Muerte de un viajante, de Arthur Miller, es una obra de teatro de 1949. Muchos ven en la historia de esta familia una crítica al sistema capitalista. El antihéroe americano, el hombre fracasado que refleja la otra cara del país de las oportunidades, la cara más sombría, la que nadie quiere ver, al igual que sucede con el trabajo de Hopper.

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Por último y para recomendarles la obra Hopper de Mark Strand en la que el ensayista y poeta canadiense se acerca y analiza poéticamente la obra del pintor a través de 30 de sus principales obras que le sirven para evaluar el arte pictórico de Hopper y calibrar el impacto sobre su propio espíritu y, en generalización literaria, el de su contemporaneidad, que es la nuestra. Esta pequeña obra de apenas 100 páginas es muy agradable de leer y estoy seguro de que a todos los amantes del pintor y sobre todo a ellas que son las más decididas, les faltará tiempo para adquirirla o para pedírmela.


 

PS Después de haber publicado esta entrada, me ha llegado un trabajo del fotógrafo Emiliano Sánchez que incluyo aquí porque tiene relación con el tema, se trata de un trabajo  sobre Madrid sin habitantes recorriendo algunos de sus rincones más conocidos con esa técnica tan espectacular de las fotografías en 360 grados, tarda un poco en cargarse, hay que tener paciencia:

Madrid sin ti

La isla en la isla

Si reconozco que llevo cierto  retraso en aparecer por aquí, tendrán que disculparme, pero he estado en otras ocupaciones algunas bastante absorbentes y he ido posponiendo esta entrada varias semanas. Con frecuencia busco una frase corta para empezar y en esta ocasión parece un juego de palabras, pero enseguida entenderán a qué me estoy refiriendo.

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el rapto de Proserpina

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Proserpina es una diosa de la mitología romana cuyo equivalente en Grecia sería Perséfone. Es hija de Júpiter y Ceres (Zeus y Deméter en la mitología griega), y cuyo mito de su rapto por Plutón (Hades en Grecia) dios del Infierno, es en realidad una metáfora del ciclo de la primavera. Sigue leyendo

Bourdalou

Tengo un buen amigo que es amante, entre otras cosas, de las palabras raras, no especialmente de neologismos que nos llueven del inglés si no de las palabras en desuso, desconocidas para la mayoría, de las que a duras penas encontramos una o ninguna en la lectura a lo largo de los años.

La analepsis o escena retrospectiva —conocida también con la voz inglesa flashback— es una técnica, utilizada tanto en el cine y la televisión como en la literatura, que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. ​Es raro hoy en día leer cualquier novela que no emplee este recurso con mayor o menor frecuencia y fortuna.

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Emparentada con la anterior, la narración enmarcada o rahmenerzählung, es una técnica literaria que consiste en la inclusión de uno o varios relatos dentro de una narración principal, para hacerla se marca un cuadrado en la hoja, o se cambia el tipo de letra o se emplean otros métodos tipográficos. Sigue leyendo

Los ojos del GUADIANA y MONTSERRAT

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Andaba yo este verano distraído con mis cuitas y mis lecturas, cuando recibo un extraño mensaje que me hace tirar por tierra la flema que hasta los más aguerridos adoptamos en la edad provecta y trastoco los planes, me olvido del swing, abandono los libros e incluso paso el aspirador que tenía castigado en un rincón de la terraza, sin pararme a pensar que, como otras veces, el Guadiana viene y se va caprichosamente en su largo recorrido. Sigue leyendo

Las Marcelinas

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No podía dejar pasar la ocasión de lanzar un dardo envenenado ante el espectáculo al que estamos asistiendo en el teatro de la política actual, donde lo más importante, al parecer, es el reparto de cargos y prebendas. Recuerdo que, durante el curso de Estado Mayor, hace ya más de treinta años, uno de los alumnos invitados, un comandante perteneciente a un país suramericano, pidió permiso para ausentarse tres días y volar al otro lado del atlántico, cuando apenas quedaba una semana de clase; la explicación que dio fue que, en esos días, en el Cuerpo Armado al que pertenecía se hacía “el reparto”. Sigue leyendo

SAPOS y PRINCESAS

sapos y princesasA más de uno le habrá extrañado el título de esta entrada, además estamos en la época del año en que terminan los colegios y es cuando los padres y a veces los abuelos se rompen la cabeza buscando entretenimiento para los más pequeños Sigue leyendo

LA NEVERA DE LA PASIÓN

No puedo seguir esperando a que llegue la lluvia; en todo este tiempo pasado sin escribir una nueva entrada, me repetía una y otra vez, “cuando empiece a llover….cuando empiece a llover”, en realidad estaba  procrastinando como dice mi amigo, o sea que he estado un poco perezoso y eso que tenía un tema dándome vueltas en la cabeza con el que me había comprometido delante de unos compañeros de aventuras; ya os dije en otro sitio que todo surgió en un almuerzo después de un torneo de padel; en la sobremesa empezaron las bromas y las discusiones fingidas de siempre sobre los lances del juego que acabaron acorralando a uno de los que más levantaban la voz, acusándole de usar la táctica del “congelador”, ya saben en el juego de parejas se procura tirar la bola siempre a la posición del más débil, dejando al “bueno” en la nevera con los brazos cruzados; en ese punto de la discusión se me ocurrió la feliz idea de decir que lo de la nevera o el congelador tenía un contenido sexual muy claro y ahí se armó la de San Quintín….les prometí una explicación.

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la nevera o el congelador en el juego del Padel

El tema viene de antiguo, Sigue leyendo

Ausfahrt

OTRA MÁS AUSFAHRT - copia

En realidad, es una anécdota muy sencilla que nos hacía gracia a los que la vivimos, pero a lo mejor ustedes no se la encuentran. Sigue leyendo

Egon Schiele et Jean-Michel Basquiat

basquiat schielle

 

El nuevo lenguaje de ambos artistas y su superproducción les acercan en la muestra que tendrá lugar en la fundación Louis Vuitton en estas fechas. Sigue leyendo

Uvas y queso saben a beso

uvas y queso bodegones

Se lo oía repetir a mi madre cuando era niño, lo oía mucho sobre todo por estas fechas de septiembre que era cuando tomábamos uvas de postre, a parte claro está de las de nochevieja, sin embargo no entendía bien lo que quería decir, en mi casa se decían muchos refranes y se daba por supuesto lo que significaban pero yo me quedaba in albis y no me atrevía a preguntar, tampoco es que tomara mucho queso como para probar la mezcla, bueno de los quesos sólo me gustaba alguno o menos quizás, cuando había uvas a lo mejor no había queso, familia muy numerosa ya se sabe, la despensa…… Sigue leyendo

La mujer del general

El 23 de octubre de 1942, cuando la ilusión egipcia del mariscal Rommel estaba a punto de desmoronarse definitivamente con ocasión de la ofensiva británica en El Alamein, el extremo sur del despliegue del Eje, había sido confiado, a las tropas italianas. En concreto, al X Cuerpo de Ejército, compuesto a la sazón por dos divisiones con gran solera en el frente desértico: la 27.ª División de Infantería, “Brescia”, al norte, y la 17.ª División de Infantería “Pavía”, al sur. En el centro se desplegaba una recién llegada, la 185.ª División, de Paracaidistas, “Folgore”, enviada a África tras suspenderse el asalto a Malta. Pero no adelantemos acontecimientos, ya llegaremos a los paracaidistas, volvamos al título de la entrada.

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paracaidistas italianos de la 185 División Folgore en Libia, IIGM 1942

Muchos de los lectores que se detengan en estas líneas, sobre todo los de más edad, recordarán las clases de historia sagrada que tuvimos en el colegio durante varios años de la etapa escolar; no estoy seguro de cómo se distribuían los contenidos de esta asignatura entre los diferentes cursos, Sigue leyendo

Half & Half

Seguro que muchos de ustedes recuerdan aquel antiguo tabaco de pipa que olía tan bien, pertenece a una época en que no estaban prohibidas tantas cosas y se vivía con más calma para disfrutar de esa clase de placeres efímeros, y no como ahora que se nos llena la boca con la cantidad de libertades de las que disfrutamos y el poco tiempo que tenemos para ello, atrapados como estamos en las redes de la tecnología y el consumo obligatorio.

tabacos

El olor de este tabaco ha venido a mi memoria y  no es que vaya a  empezar a fumar en pipa a mis años, no soy lobo -de mar- y nací y me crié tierra adentro, lejos de la costa; el título de esta entrada me lo dio un programa de radio de hace unos días en el que entrevistaban a un conocido médico y le preguntaban por las enfermedades que sufren las personas mayores; el doctor respondió  en forma telegráfica haciendo una predicción bastante catastrofista: “half and half, dijo, a mitad de este siglo, la mitad de la población española mayor de 75 años padecerá alzhéimer u otra patología similar”. Después de la tempestad vino la calma, estuvo explicando que el vaticinio se hacía en función de unas estadísticas actuales pero que había que tener en cuenta por un lado los avances de la investigación y por otro la concienciación de la población que, cada vez más, se preocupa por sus hábitos de vida en esta tercera edad. A continuación, pasó a enumerar una serie de medidas de estar por casa, que nos iban a ayudar, en caso de practicarlas, a permanecer en el otro cincuenta por ciento. No me voy a extender en las explicaciones que dio en cada una de ellas, sólo voy a enumerarlas pues un amigo del golf al que le conté  esta noticia me pidió por favor que le mandara por escrito las pautas, y aquí estoy escurriendo mi memoria para repetirlas. Sigue leyendo

Amarillo de Nápoles

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Si claro, también es un pigmento, como el azul ultramar del post anterior pero no voy a hablar tampoco hoy de los pigmentos, y eso que éste es muy antiguo pues ya lo usaban en Tebas desde mil años antes de la era cristiana. Cuando mencionamos el color amarillo nos vienen a la memoria muchos recuerdos como el del Submarino de los Beatles que tarareábamos en nuestra adolescencia o el del Tractor que cantábamos ya más maduros, claro que los aficionados al teatro lo que sacan siempre a relucir es la historia de la mala suerte que supone salir a escena con ropa de ese color, que por otra parte debe de ser una leyenda urbana, como se dice ahora, pues Molière en realidad no murió sobre las tablas si no en la cama, dicen las malas lenguas que igual que Jorge Negrete pues también era un buen aficionado al noble arte del feliz ayuntamiento. Sigue leyendo

Azul ultramar

Llevo una temporada atascado por varios motivos que no vienen al caso y desde que fui a ver una exposición de fotografía de Gabriel Cualladó esta pasada Semana Santa en la fundación Canal de Isabel II, le he estado dando vueltas a lo del blanco y negro. La visita me resultó muy interesante no sólo por las fotografías expuestas si no también por la sala – el antiguo depósito elevado de agua de Santa Engracia-, por el momento y sobre todo por la compañía y la complicidad con mi hija pequeña que es una gran aficionada y una magnífica conversadora.

 

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Fundación Canal Isabel II , sala I

La muestra Sigue leyendo

La Porciúncula

No, no se trata de una ensalada, los que sabéis lenguas -italiano concretamente-, conocéis su significado: pequeña porción de tierra, pero al hablar de la Porciúncula, en concreto, nos referimos a una pequeña iglesia incluida dentro de la Basílica de la localidad de Santa Maria degli Angeli (municipio de Asís), ubicada aproximadamente a 4 km de la capital municipal, en Umbría, Italia. Es el lugar donde comenzó el movimiento franciscano. En julio de 1216, Francisco pidió en Perusa al Papa Honorio III que todo el que, contrito y confesado, entrara en la iglesita de la Porciúncula el 2 de agosto, ganara gratuitamente una indulgencia plenaria, como la ganaban quienes se enrolaban en las Cruzadas, y otros que sostenían con sus ofrendas las iniciativas de la Iglesia. De ahí el nombre de Indulgencia de la Porciúncula, Perdón de Asís, Indulgencia o Perdón de las rosas.

 

 

No es lugar éste, ni momento ahora, para hablar del movimiento franciscano, Sigue leyendo

Amigos

Dice una leyenda árabe que dos amigos viajaban por el desierto y, en un determinado punto del viaje discutieron, y uno le dio una bofetada al otro.  El otro ofendido, sin nada que decir, escribió en la arena: “Hoy mi mejor amigo me pegó una bofetada en el rostro”.

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Siguieron adelante, y llegaron a un oasis donde resolvieron bañarse. Sigue leyendo

Trinity

Cada día me gustan más los nombres cortos para las entradas, es como un juego infantil para inducir al lector a seguir leyendo y no darle el premio hasta el último renglón; en el caso que hoy nos ocupa es para referirme a Michaelmas, Hilary y Trinity, que sólo aquellos de ustedes que hayan estudiado en Oxford conocerán, bueno también lo conocerán algunos que aunque no hayan estudiado allí han tenido alguna relación con el tema, y, desde hace poco,  lo conocerán también los que hayan leído la novela BERTA ISLA de Javier Marías que lo menciona al principio al relatar la vida de estudiante de uno de los protagonistas en aquella prestigiosa universidad británica.

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En efecto, en Oxford, el año escolar se divide en tres períodos o falsos trimestres, el de otoño (Michaelmas) en torno a la festividad del arcángel San Miguel, 29 de septiembre,  el de primavera (Hilary), con la denominación del santo de Poitiers, San Hilario, que se celebra el 14 de enero  y por último el de verano (Trinity), que toma su nombre de la festividad de la Santísima Trinidad, ocho semanas después de la Pascua. Sigue leyendo

La más enorme mole de piedra

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…………………………pensaba acabar el año despidiéndome con una entrada que lo tapara y enterrara en el monte del olvido, pero mi amiga Bárbara Rosillo -cuyo blog de historia y arte les recomiendo- me ha liberado de la tarea y así puedo ponerme a hacer la carne asada para la cena de esta nochevieja. Nada más oportuno que la Enorme Mole de Piedra del monasterio del Escorial que el rey Felipe II construyó para tapar una de las bocas del infierno y yo aprovecho para enterrar el 2017………………………………..

Arte y demás historias por Bárbara Rosillo. Doctora en Historia del Arte.

          En 1840 el francés Teófilo Gautier hizo un viaje por España, fruto del cual escribió un interesantísimo libro en el que relató sus experiencias y sucedidos. Hoy traemos a colación el pasaje que dedica a su visita al monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Gautier va describiendo pormenorizadamente el inmenso edificio y la colección de obras de arte que custodia, aunque sus impresiones no son de todo positivas, a juzgar por algunas de sus reflexiones: “(…) juzgo a El Escorial como el monumento más abrumador y más melancólico que puedan soñar, para mortificación del prójimo, un fraile lúgubre y un tirano suspicaz.”

Sin más el extracto de Viaje por España dedicado a una de las maravillas de mundo.

          “El Escorial está colocado a siete u ocho leguas de Madrid, no lejos de Guadarrama, al pie de una cordillera. No…

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