Fawkes

Guy Fawkes fue un conspirador inglés miembro del Restauracionismo católico que luchaba contra la iglesia anglicana y que planeó la conspiración de la pólvora: un atentado contra el rey Jacobo I y toda su familia.

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Fawkes fue el responsable de detonar los explosivos bajo la Cámara de los Lores el 5 de noviembre de 1605, pero fue detenido y torturado aunque se negó a delatar a sus cómplices. Murió en la hoguera y aquella muerte le convirtió en héroe. En el siglo XVIII comenzó a recordarse su historia utilizándose máscaras Fawkes en la celebración de la denominada noche de las hogueras, cada 5 de noviembre. Aunque no sería hasta 1982 cuando Alan Moore recuperó el mito de Guy Fawkes en un comic llamado V de Vendetta que en 2005 se llevaría al cine con una superproducción del mismo nombre.

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De esta forma es como una máscara estilizada de Fawkes se acaba convirtiendo en un símbolo de rebelión contra el sistema. Cuando en 2008 los primeros activistas de Anonymous se echan a las calles, durante su primera acción contra la Cienciología, algunos lucieron la máscara popularizada por V de Vendetta, desde entonces su uso se extendió entre los Anonymous de todo el mundo.

Esta primavera, en Londres, en el Victoria & Albert Museum de South Kensington, ha tenido lugar una exposición muy original que con el título general: “Undressed: Una breve historia de la ropa interior”, trataba de los aspectos prácticos de esas prendas y su papel en el vestuario de moda, poniendo en paralelo su sensual atractivo. Se daban allí cita, reformadores de la vestimenta y diseñadores que argumentaron a favor de la belleza del cuerpo natural, así como empresarios, inventores e innovadores que han jugado un papel crítico en el desarrollo de la ropa interior cada vez más eficaz y cómoda.

Alguno se preguntará que tiene que ver esto que les estoy contando con la reseña de Guy Fawkes con la que empiezo la entrada, si les digo la verdad es que no lo sé muy bien, pero viendo imágenes de un conocido fotógrafo americano, me encontré con ésta que les ofrezco y que fue la que me hizo encadenar las máscaras Fawkes con las braguitas de la modelo.

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La exposición se iniciaba con una selección de las mejores prendas masculinas y femeninas de ropa interior desde 1700, que permitía ofrecer a los visitantes una introducción amplia y esclarecedora de su historia. Con más de 200 modelos para hombres y mujeres se estaba trazando el devenir del diseño de la ropa interior desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Las diferentes piezas expuestas, que van desde un par de pantalones de algodón largos usados por la madre de la reina Victoria a unas medias completas de Mary Quant, o un par de calzoncillos de género neutro de Acne Studios, el programa pretendía explorar los temas perdurables de la innovación y el lujo, así como las nociones de género y sexo, elementos tan controvertidos últimamente.

Los ejemplos incluían la forma en que la ropa interior se transformó en prendas de salón, como batas que se transformaron en vestidos de alterne. También se ofrecían ejemplos más prácticos de ropa interior y cómo éstas se desarrollan junto con cambios en la disponibilidad y el precio de los tejidos a lo largo de la historia, así como las tendencias actuales por pijamas, chandal, ropa de estar por casa, y el reciente interés en los vestidos con lencería. La exposición, sobre todo, ponía un énfasis particular en el contraste entre los años de austeridad durante la Primera Guerra Mundial, cuando los corsés fueron hechos de papel, y lo que 100 años de avances tecnológicos nos han traído en términos de evolución de la ropa interior,  porque es después de la Gran Guerra cuando el armario femenino cambia drásticamente; la silueta tan estructurada por las crinolinas o miriñaques, se reemplaza por una más liberada, conformada por tejidos y perfiles mucho más ligeros y simples.  También se ponen de manifiesto a través de estas piezas históricas las respuestas a los interrogantes: ¿De dónde viene la lencería? ¿Y la ropa interior? ¿Cómo se han desarrollado los sujetadores? ¿Nuestra moral? ¿El concepto del cuerpo ideal?

kimNo es menor el actual interés que reflejan algunos elementos de la cultura popular, simbólicamente trazados por el cinturón de adelgazamiento, respaldado por figuras como Kim Kardashian, que estuvo en la exposición, dejando a su paso una estela de admiradores y de detractoras, como no podía ser de otra manera.  Muchos y muy variados ejemplos de lencería hechos de tejidos de lujo se trajeron a la exposición y singularidades a tener en cuenta son el par exquisitamente detallado de bragas de gasa de seda 1930 decoradas en encaje con una escena de caza, o unas medias florales de 1953 usadas por la reina Alejandra, esposa del rey Eduardo VII.  Todo un placer para los más refinados fetichistas.

Y claro volvemos a lo de siempre, que si las mujeres por aquí, que si las mujeres por allá con tanta referencia a tangas y sujetadores, pero es que la novela que les recomiendo hoy trata de mujeres y la escribe una mujer, no podía ser de otra forma.  después del amorEs una obviedad que  hoy más que nunca está tan de actualidad la ciutat por distintos motivos en los que por supuesto no voy a entrar aquí, pero Barcelona era una fiesta en sus calles y en los centros electorales pese a haber amanecido lluviosa y sin tranvías a consecuencia de una huelga en aquel domingo de 1933. Enamorados buscando sus nombres en las listas del censo. Damas encopetadas que nunca antes habían hecho cola ni sufrido empujones ni estrecheces como las de aquel día. Ancianas. Obreras pacientes y circunspectas. Mujeres. Mujeres. Muchas mujeres con sus criaturas en los brazos. Ricas y pobres. Izquierdistas, derechistas o de nada en particular. Hijas, madres, abuelas. Señoras y criadas. Ellas fueron la fotografía de aquel domingo de 1933, fecha histórica del voto femenino. Y desde aquí les invito a leer la novela de Sonsoles Ónega, Después del amor, ganadora del premio Fernando Lara de novela de este año, en la que se mezclan las tristezas y las alegrías, los amores y los desencuentros, las rutinas y las sorpresas, no voy a destripar la trama, sólo les dejo esta frase que cuando la lean la comprenderán en toda su extensión: «… es difícil abandonar de pronto un amor duradero: es difícil, pero debes hacerlo como sea…» .

 

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Las lágrimas de San Lorenzo

personajes-castizos-madrilec3b1os-la-casta-la-susana-don-hilarion-el-julian-y-la-maja-de-lavapies-diseno-pachucho-2011A muchas personas les gusta pasar el mes de agosto en Madrid, o al menos  es lo que dicen, y eso tiene que ver con varios factores combinados, de una parte está la realidad de la descongestión de la capital que la hace más humana, más pausada y más amable; además y por albergar un gran número de organismos de la administración del Estado y de la Comunidad autónoma amén del tamaño desproporcionado de la municipalidad, concentra en su población una gran cantidad de funcionarios, y los que no cogen vacaciones en este mes trabajan a medio gas debido a la pausa administrativa; por último está la costumbre de repetirlo que se ha convertido en ley y es que una gran parte de la población no tiene los recursos suficientes para permitirse una segunda vivienda y algunos tampoco tienen los necesarios para pagarse un veraneo de alquiler. Madrid, ciudad de funcionarios, menestrales y comerciantes se duerme en verano, y sólo se despierta con las fiestas de la villa y corte:  el 7 las de San Cayetano, protector de las parturientas, entorno a la plaza de Cascorro y el Rastro, las de San Lorenzo el 10 en Lavapiés y las de La Virgen de La Paloma en la Latina el 15 de agosto, las tres conservan vivo todo el casticismo popular.

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San Lorenzo, el 10 de agosto, se celebra con procesión y verbenas en el cogollo de Lavapiés, en lo que fue la judería madrileña y vivienda de moriscos. En concreto, los judíos y más tarde los conversos ocuparon este barrio. Cuenta la tradición que la iglesia de San Lorenzo fue edificada sobre la sinagoga judía por el propio pueblo. La iglesia en sí misma es por tanto la que tiene el gran protagonismo en el barrio, que la llama el Templo de las Pulgas por su reducido tamaño. El santo fue llevado allí posteriormente y pronto se convirtió en el santo del barrio. Debido a que la Batalla de San Quintín terminó con la derrota de los franceses el día de San Lorenzo, Felipe II levantó en honor de este excelso diácono el Monasterio del Escorial.

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Las Perseidas, la lluvia de meteoros más popular del año se produce cuando diminutos fragmentos de polvo provenientes de la cola de un cometa, entran en la atmósfera. La combustión produce un bólido o estrella fugaz, un destello que dura menos de un segundo y que es lo que se ve desde la Tierra. Esta es la explicación científica, pero las Perseidas tienen otras historias detrás que aumentan aún más su peculiar encanto y romanticismo. La más famosa lluvia de estrellas se relaciona con las lágrimas de un santo martirizado, un personaje mitológico que nació de otra «lluvia» mucho más fecunda y un cometa perdido. Una de ellas, la más dramática, tiene que ver con la tradición cristiana y la otra, más mundana, con la mitología griega y ambas con Felipe II.

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Las lluvias de estrellas reciben su nombre de la constelación desde la cual parecen provenir los meteoros, lo que se denomina radiante. En el caso de las Perseidas, el radiante se localiza en la constelación de Perseo. En la mitología griega, según cuenta Ovidio en su Metamorfosis, Perseo es el hijo de Zeus, quien, enamorado de la ninfa Dánae, tuvo que metamorfosearse para poder entrar en la torre de bronce donde estaba recluida su amada y engendrar a su futuro vástago. La forma que eligió el dios fue, precisamente, una lluvia dorada…ya les comenté esta historia en una entrada hace un par de años, les dejo aquí el enlace si quieren recordar la concepción de Perseo. Y es por eso que Perseo, el hijo de Zeus y Danae, una vez los dioses lo convirtieron en constelación, lanza cada año una lluvia de estrellas sobre la tierra en recuerdo a la forma en que fue engendrado.

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Las Perseidas, popularmente también se conocen como las Lágrimas de San Lorenzo, la actividad alta de esta lluvia de meteoros se extiende entre el 17 de julio y el 24 de agosto, es de las más populares y observadas en el hemisferio norte debido a que transcurre en agosto, mes vacacional por excelencia. Su máxima actividad normalmente es para San Lorenzo el día 10 de agosto, al amanecer es cuando se observa gran actividad debido a que la constelación de Perseo se encuentra más alta sobre el horizonte.  En la Edad Media y el Renacimiento las Perseidas tenían lugar la noche en que se le recordaba, de tal manera que se asociaron con las lágrimas que vertió el santo al ser quemado en la hoguera, concretamente en una parrilla, dicen que, en determinado momento, en medio de su agonía, el mártir gritó “Dadme la vuelta que por este lado ya estoy hecho”. Desde entonces, muchos de los que durante estos días miran al cielo, llaman a las abundantes estrellas fugaces que nos acompañan las Lágrimas de San Lorenzo, argumentando que esas luces no son sino las lágrimas de dolor que el santo derramó durante la tortura de su martirio. El tema me recuerda la historia de unos adolescentes que hace más de 50 años subieron de noche al monte Abantos en San Lorenzo de el Escorial para ver los fuegos artificiales que tradicionalmente tenían lugar con motivo de las fiestas del santo, uno de ellos les contó a los demás una historia de tesoros escondidos, de deseos y de misterios que les mantuvo despiertos hasta el amanecer, pero esta es otra aventura que les revelaré en otra ocasión….

el silencio de la ciudad blanca

Mi deseo es que les guste la novela que les voy a proponer hoy, se trata de El silencio de la ciudad blanca de Eva G. Sáenz de Urturi. Una novela negra absorbente que se mueve entre la mitología y las leyendas de Álava, la arqueología, los secretos de familia y la psicología criminal. Una novela compleja e interesante que nos lleva a contemplar cómo los errores del pasado pueden influir en el presente. En algunos detalles me recordó a la trilogía del Baztán, o a lo mejor es producto de mi imaginación; en Vitoria creo que la habrán leído todos pues no deja rincón sin mencionar. La relación con esta entrada la encontrarán si la leen, en un tejado con los protagonistas contemplando el cielo por la noche…. Siempre tenemos que mirar al cielo, pero en estos días más que nunca, porque casi te resultará imposible no poder pedir un deseo.

 

Tres mujeres

No sé que tal les parecería a ustedes que empezara esta entrada con una afirmación categórica, todos tenemos tres mujeres en nuestra vida, o mejor dicho en nuestro interior; les quería recordar a mis elegidas para este verano del 2017, en concreto a Simone Veil, a Ana Tramel abogada protagonista de la novela homónima y a Carmen Posadas escritora y alter ego de Cayetana Alba.

1977 Tres mujeres (arg) 3 Women es también una película de 1977 dirigida por Robert Altman, que huele un poco a Bergman. El mínimo argumento incluye a dos mujeres cuyas personalidades están en marcado contraste, cuando se reúnen por primera vez y se mudan juntas. La tercera mujer es un personaje de soporte clave, una artista mural que vive en el mismo edificio de apartamento, en una pequeña comunidad del desierto típica de las que se encuentran al este de Los Ángeles. La película tiene una calidad parecida a un sueño, centrándose más en el comportamiento, humor y misterio que en la trama. Sobre qué trata exactamente la película está abierto a la interpretación, incluso Altman dijo que no está seguro de qué significa el final. No se la recomiendo si se encuentran en mal estado de ánimo por el calor.

El título de la entrada de hoy ha dado lugar a muchas historias en todos los tiempos, literatura, pintura, teatro, música, cine y no sé cuántas cosas más han sido testigos de una u otra forma de la reunión de un trío femenino en un momento de la vida y en un lugar del espacio que no han pasado desapercibidos para nadie. Bajo el denominador común de las tres gracias, pintores, grabadores y escultores han recreado desde la antigüedad el mito de las hijas de Eurínome: Aglaya, Eufrosine y Talía, que simbolizaban todo aquello que en el mundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante y atractivo, Aglaya es la inteligencia, el poder creativo y la intuición del intelecto,  Eufrósine es el placer y la alegría y Talía es la musa de la comedia y la poesía bucólica. Diosas menores, como hijas de Zeus, Jóvenes, bellas y modestas, contagiaban su alegría, elocuencia, liberalidad y sabiduría a dioses y mortales, se las representaban normalmente en el momento de comenzar a bailar, solo con una fina túnica, desnudas e incluso vestidas.

Por alguna oscura razón, en la antigüedad se ha recurrido a representar sobre tres mujeres un compendio de virtudes en contraposición a los hombres que aúnan todas ellas en uno solo de sus héroes; podría citar algunos ejemplos, pero no vamos a entrar aquí en la polémica de géneros, que bastante cargadita está ya, creo que hemos tenido suficiente con la semana del fride en Madrid, pues si como dice Freud, la paranoia es una defensa contra la homosexualidad, que Dios nos pille confesados.

Mi primer impulso ha sido recopilar todas las imágenes que he encontrado sobre las tres gracias, las tres damas, las tres bañistas, las tres doncellas o simplemente sobre las tres mujeres para incluirlas en la entrada, pero después he pensado hacer con ellas un video, subirlo al canal de  youtube y dejarles a ustedes simplemente el vínculo, pues sé que muchos de los lectores leen este blog en el teléfono, en lugar de hacerlo en el pc, y claro comprendo que a veces me paso un poco; desde aquí mis disculpas por retrasado y para el futuro. De modo que montándonos a caballo de Mozart les invito a ver cuando tengan tiempo y les apetezca esta serie de imágenes:

https://youtu.be/1vOun28LAqQ

El principal motivo que me lleva a escribir sobre este tema es el recuerdo a un personaje femenino de gran relevancia cuya desaparición, inevitable por la edad, no ha tenido demasiado eco en las noticias de actualidad. Me estoy refiriendo al fallecimiento de Simone Veil el último día del pasado mes de junio; se da la circunstancia que dos amigas, por caminos diferentes, me hablaron de ello cuando yo acababa de leer la noticia en la letra pequeña de alguna publicación, y una de ellas me cuenta además que empezó a leer su biografía de forma casual unos días antes.

simone veil une viePor eso se me ocurrió lo de las tres mujeres, y de ahí llegué a las tres gracias, para pasar a contarles algo de tres libros interesantes, el primero de ellos, que se enmarca en el pasado muy reciente,  es la biografía de Simone Veil, titulada Une Vie, en el que se relata la historia de esta mujer francesa de ascendencia judía, desde los terribles años de guerra en que fue deportada a los campos de concentración, hasta  su posterior desempeño en la vida pública, primero en la política francesa, llegando a ocupar varias  carteras ministeriales y comprometiéndose de modo especial como mujer, para finalizar con su paso por la presidencia del Parlamento Europeo donde dejó una profunda huella como postulante a lo largo de toda su vida de la reconciliación franco-alemana y de la reconstrucción europea. No les puedo hablar del libro porque aún no lo he leído, mi confidente me ha prometido prestármelo, y lo leeré con verdadero interés en papel y en francés.

 

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El segundo libro del que les quiero hablar es de un pasado más lejano, La hija de Cayetana, escrito por Carmen Posadas, en el que nos cuenta una historia inédita de la inolvidable musa de Goya, Cayetana de Alba, excéntrica, caprichosa y libre, con un gran poder de seducción en los terribles años del reinado de Carlos IV y su mujer, La Parmesana, y su valido Manuel Godoy, que ambos tres eran un buen trío, mandara quien mandara. La escritora, que algunos piensan que le gustaría ser un alter ego de la duquesa, nos relata aquí una historia interesante, la adopción y educación por parte de Cayetana de una niña negra procedente de las colonias a la que separan de su madre. Las entretelas de la corte, la vida en el palacio de Buenavista, residencia de los duques de Alba y en la actualidad sede del Cuartel General del Ejército de Tierra, la situación social de la esclavitud, las intrigas en un régimen monárquico nauseabundo, los secretos de Francisco de Goya y sus majas, y sobre todo la cara amable de las dos madres, la natural y la de adopción, hacen del relato un buen entretenimiento. Es difícil explicar cómo enlazar esta novela con las tres gracias, pero les voy a dar una pista:  cuando la leí, pude apreciar que la autora se había documentado ampliamente en la época, La Cinta Roja creo que es otra novela suya, y recordaba que en ambas menciona a Josefina de Beauharnais, esposa de Napoleón, que encargó una escultura de las tres gracias a Canova, que se conserva en el Museo del Ermitage de San Petersburgo; por otra parte en algún pasaje de la novela he creído ver una alusión al presente, pues al mencionar a Robespierre parece que piensa en alto en algún político actual.

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Para cerrar el trío y la entrada les traigo un tercer libro, en este caso se trata del presente más actual en la ciudad de Madrid,  la novela Ana, de Roberto Santiago en la que el autor conjuga entretenimiento, crónica judicial y acción en un relato que saca a relucir las debilidades humanas: “Todo adicto tiene un lobo interior. Puedes apaciguarlo, dormirlo, pero no se va nunca”.  La protagonista saca toda la artillería judicial, se lanza de cabeza a los tribunales en una lucha de David contra Goliat, enfrentándose con una querella criminal a la corporación del juego. Le golpean moral y físicamente. Se trata de una trama muy cinematográfica que escasea en la literatura española, la acción se divide y se vuelve a reunir, es un sinvivir, aquí no hay rutina que por definición es la bendición de los inteligentes y la desesperación de los necios. Son casi mil páginas, pero el interés se mantiene, los personajes desfilan y se entrecruzan, las sorpresas no dejan de aparecer en cada capítulo, buena novela para leer este verano.

 Cláusulas leoninas

Las cláusulas leoninas se darán por no puestas, así de contundente rezaba un aforismo jurídico que se estudiaba en derecho civil al tratar de las obligaciones y contratos. La frase es de las que se te quedan grabadas y te vienen a la memoria a veces como cuando ocurre algo como lo del otro día, que un determinado colectivo ha criticado la donación hecha por Amancio Ortega de una cantidad grande de dinero a la seguridad social para modernizar material sanitario empleado en la lucha contra el cáncer, …. se darán por no puestas, no cabe otro comentario ante la estulticia. En realidad, esta entrada del blog la iba a llamar por delante y por detrás, pero no he resistido la tentación de aportar un grano de arena a dos noticias de actualidad en las redes, una la ya mencionada de la crítica al patrón de ZARA, otra la de la valentía de Ignacio Echevarría, asesinado en Londres por defender a una mujer del ataque salvaje de unos terroristas, ambas muestran hoy las dos caras de la moneda, la ruindad y la nobleza. La intención original, como les decía, era hablar de las espaldas. Sigue leyendo

Tertulia de patata

Muchos de nosotros tenemos un concepto de las tertulias condicionado por lo que vemos en la televisión y efectivamente lo que cada día nos ofrecen  tantos programas en los que determinados personajes más o menos conocidos hablan, chillan, gesticulan y se enfrentan por cualquier motivo es una acepción del citado término, aunque en la mayoría de los casos el contenido nos parece insatisfactorio, bien sea por la falta de sustancia, por lo  predecible del ataque a determinada circunstancia de la actualidad o por la soberbia del moderador, presentador o como quiera llamársele al que oficia como director de orquesta, y no me estoy refiriendo sólo a los programas de cotilleo político o cardiovascular, que también y sobre todo, pero es que en los programas de corte cultural como los dedicados a comentar libros, películas y temas afines, los sátrapas se convierten en protagonistas del comentario gracias a un guión preparado y puntuado por un buen equipo que les hace esa encomiable labor, dejando sin embargo a los contertulios -muchos de ellos verdaderos conocedores de los temas tratados- sin el tiempo y la oportunidad de expresarse con amplitud y forzándoles a responder lacónicamente a unas cuestiones presentadas por el conductor, más o menos interesantes; esto es, desde luego, una opinión muy personal, admitiendo claro que haya honradas excepciones. Sigue leyendo

CROQUETAS DE ARROZ

Hace unos pocos días, una amiga de face me preguntaba por sitios dónde sirvieran buenas croquetas, porque estaba confeccionando un mapa urbano de locales de tapas recomendados, le sugerí dos o tres sitios en Madrid y alguno de la sierra en los que he tomado algunas que me han dejado buen recuerdo, le dije que me gustaban sobre todo las de jamón y también las de en buena compañía, claro que ella me preguntaba por lugares y por eso no le hablé de las que hago yo de forma artesanal y apresurada a veces ante una eventualidad, las croquetas de arroz, les contaré la historia y la receta y con ello vuelvo a retomar la cocina con nombre de mujer que dejé aparcada hace unos cuantos meses, no lo sé muy bien, ni el porqué de este paréntesis, mejor no indagar. Sigue leyendo

La granada

 

En el Aniversario de la denominada Primavera Árabe llama la atención el descenso del interés mediático tanto de los conflictos, allí donde continúan activos, como de los procesos de Transición. Especialmente ha caído en el olvido el papel que desempeñaron las mujeres. Miles de ellas han tenido el coraje de abrir la puerta de sus casas y cruzar sus umbrales, en ciertos casos, desafiando las costumbres, los cánones morales y las prohibiciones sociales y asumiendo las consecuencias que ello implicaba. Sufrieron la represión de las fuerzas de orden público por partida doble, como manifestantes y como mujeres. Han sido perseguidas, detenidas y encarceladas, han sufrido el descrédito orquestado por los respectivos Gobiernos, la represión y han muerto. Sin embargo, pese a su compromiso, la igualdad de género no ha sido prioritaria ni durante las revoluciones ni en los periodos transicionales. Traigo aquí esta entradilla, de un trabajo interesante de la profesora Pando Ballesteros, el rostro femenino de la primavera árabe, como homenaje permanente a la lucha por la igualdad; pero hoy sólo les quiero hablar de la primavera sin apellidos, como la que nos trae el pintor americano, Charles Courtney Curran, el pintor de las flores y jardines.

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La primavera ha venido. Nadie sabe cómo ha sido…nos decía Antonio Machado; para encontrar el origen de las estaciones tenemos que acudir a la mitología, todo nace en ella, y este caso se corresponde con las dos manías que tenían los dioses y los reyes desde la antigüedad: dividir sus reinos entre los hijos y buscarles parejas apropiadas para que no vivieran solos. Sigue leyendo

Tambores de guerra en el mes de abril

Por desgracia, en todas las efemérides podemos encontrar huellas de la guerra a lo largo de todos los tiempos, porque la guerra ha sido partera de la historia y azote de la humanidad, pero en los momentos actuales en los que asistimos al ataque sorpresa (¿?) norteamericano a la base aérea siria de Shayrat, es de interés que hagamos alusión a ella, no para atraerla sino para conjurarla.

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En abril, hace 75 años, los EEUU, que unos meses antes Sigue leyendo

Palabras

Me ha llamado la atención últimamente dos noticias relacionadas con las palabras, una de ellas es que la FUNDEU (Fundación del Español Urgente, promovida por la agencia EFE y el BBVA) ha determinado que la palabra del año, refiriéndose al pasado 2016, haya sido la palabra populismo, y la otra la constituyen las 20 nuevas incorporaciones admitidas recientemente por la Real Academia Española de la Lengua (Palabro, Almóndiga, Asín, Culamen, Descambiar, Toballa, Abracadabrante, Güisqui, Otubre, Espanglish, Conflictuar… entre otras). Sigue leyendo

Shunga y Manga (春画) (漫画)

En un idioma tan rico y tan vivo como el japonés no es de extrañar que surjan multitud de palabras con una gran carga de expresividad para designar nuevas acepciones de conceptos ya conocidos, así nos encontramos con shunga que la emplean para designar las imágenes de primavera y manga para definir las historietas sencillas de forma genérica. Sigue leyendo

Del rosa al amarillo

Este fin de semana he ido a ver la exposición del museo Thyssen, Renoir en la intimidad, hace tiempo que les hablé de ella, en una entrada del mes de septiembre pasado, Mujeres vestidas,   y de otra muestra del mismo pintor que se iba a inaugurar en Barcelona, coincidentes ambas en las fechas, el caso es que por diversas circunstancias que no vienen al caso, no he ido a Barcelona como pensaba y casi me quedo sin ver la de Madrid.

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La exposición de Barcelona se articula como “Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico “. Renoir siempre se consideró un retratista, Sigue leyendo

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portada-del-31La verdad es que no sabía bien como empezar la entrada, con articulo o sin artículo, porque no quiero despistarles sobre mis intenciones en esta primera entrada del año. No me voy a referir al antiguo Club 31 de Madrid que estaba situado en la calle Alcalá, esquina con la Plaza de la Independencia en la acera sur, y que fue inaugurado en 1959 por un profesional formado en el Hotel Ritz de Madrid y en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla, que era además propietario de otro de los grandes restaurantes de Madrid, Jockey, en la calle Amador de los Ríos que es la prolongación de Fortuny. Sigue leyendo

Diálogo en el diálogo

Al llegar a Madrid, en la terminal 4 del aeropuerto de Barajas, me encuentro con otra de esas manifestaciones tan propias de la postmodernidad:  el cine dentro del cine, el cuadro dentro del cuadro, y en este caso el diálogo dentro del diálogo, se ve que el mensaje del presidente del gobierno ha llegado a todos los ámbitos de la sociedad. Manolo Valdés y Mario Vargas Llosa hablan entre ellos y sus obras lo hacen con los pasajeros que atraviesan el gran vestíbulo, bueno principalmente con las pasajeras que son más perspicaces.

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Cabaret Voltaire

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Hace cien años, un movimiento artístico multidisciplinar revolucionario nació en el centro de Europa estallando sus costuras artísticas y literarias para devenir al cabo en el surrealismo; este movimiento que aún sigue vivo lo conocemos como Dadá y en esencia lo que  expresaba era la negación del arte, la cultura o la política en sus formas tradicionales, asentando las bases conceptuales de su antiarte en la provocación, la ironía, y el azar con la intención de dinamitar los cimientos de la civilización burguesa europea. Dadá es centenario y aún no llegamos a comprender bien su alcance ni su significado. Sigue leyendo

11-Noviembre: lest we forget

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Día del Recuerdo, Día de la amapola, Día del Armisticio o Día de los Veteranos es un día reservado en países de la Mancomunidad Británica de Naciones (Commonwealth), para recordar los sacrificios de los miembros de las fuerzas armadas y los civiles en tiempos de guerra, específicamente desde la Primera Guerra Mundial. La tradición marca que británicos, canadienses, sudafricanos, australianos y neozelandeses guarden un minuto de silencio a última hora del undécimo día del undécimo mes (11:00 de la mañana, 11 de noviembre), ya que marca la hora en que entró en vigor el armisticio alemán, esta tradición fue establecida por el rey Jorge V el 7 de noviembre de 1919, con el fin de recordar a los caídos durante la Primera Guerra Mundial. Sigue leyendo

Nunca es tarde si la dicha es buena

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Bienvenido Mr. Marshall

Qué buenos recuerdos de la infancia nos trae la película de Berlanga, con ese estribillo tan pegadizo …… americanos, os recibimos con alegría……., Sigue leyendo

El Nobel está en el viento

1q84La noticia del día es la concesión del premio nobel de literatura a Bob Dylan “por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción”. Y se le ha concedido a pesar de que los rivales eran de una gran categoría como el japonés Haruki Murakami el de 1Q84, la novela orwelliana de la que ya les comenté algo en otra entrada, creo que lo hice, si no, lo dejo pendiente para otra ocasión que venga al caso.

Robert Allen Zimmerman de origen hebreo es un músico, cantante y poeta estadounidense, de 75 años, considerado ampliamente como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk y cabeza de lanza de la protesta por la guerra de Vietnam. Sigue leyendo

Return  to order

No sé si les parecerá apropiado que tome prestado el nombre de este movimiento artístico europeo que siguió a la Gran Guerra, como rechazo a la extrema vanguardia del arte de los últimos años hasta 1918, tomando su inspiración en el arte tradicional en lugar de aquel. Lo hago, y vuelvo a pedir disculpas por la licencia, para resaltar los últimos acontecimientos políticos que se han sucedido en España en el día de ayer; sin entrar en valoraciones de una u otra ideología, que no tendrían cabida en la finalidad de este blog, sólo trato de asimilar con un juego de palabras, dos imágenes, separadas casi cien años en el tiempo, que tienen un cierto parecido físico y esconden algunos símbolos reveladores que dejo a la interpretación del lector. El pintor del retrato es el italiano Felice Casorati, con influencias simbolistas, seguidor de Gustave Klimt y deudor igualmente de Piero della Francesca. La fotografía es de una conocida activista política de la actualidad madrileña.

En paralelo a los acontecimientos políticos que sacudían Europa, la historia del arte sufrió un súbito cambio de dirección al final de la Primera Guerra Mundial. Sigue leyendo

Mujeres vestidas

Con esta bajada de la temperatura y la lluvia de hoy en Madrid parece que el verano está cerrando su ciclo y el otoño está ya ahí, pidiendo limosna en la puerta; siempre repetimos el mismo soniquete de que las estaciones se nos presentan con una mayor ración para la vista de la superficie del cuerpo de la mujer o con el aumento del esfuerzo de la imaginación para adivinar el tesoro que ocultan, respectivamente año tras año. Ya sé que esto es poco original, como el título de la entrada en el que hago alusión por oposición a la novela de los hombres desnudos, premio planeta del año pasado y de la que les hablé hace algún tiempo, pero lo he elegido para poder mezclar varias ideas que me rondan estos días por la cabeza: el desnudo femenino, la verdad, la mentira, el psicoanálisis, la pintura, las exposiciones temporales que nos esperan este otoño y la moda en el arte. El otoño abrocha los escotes y la insinuación es la mayor de las mentiras desde los tiempos del paraíso terrenal, como nos explica el Bosco en la mayoría de sus cuadros, si en el Edén no había mentira y tampoco había pudor, podemos preguntarnos: ¿cómo se relacionan entonces ambos conceptos?

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La primera imagen que les traigo es el taller del pintor de Gustave Courbet  Sigue leyendo

La vida es un mercadillo

Mercado de telas de 's-HertogenboschNada más entrar en la sala de la exposición del Bosco, que ha organizado el Museo del Prado de Madrid con ocasión del 5º centenario del fallecimiento del pintor, nos encontramos de frente con una de sus obras más significativas, aunque no sea la más conocida, se trata de un óleo sobre tabla de tamaño medio: Mercado de telas en ‘s-Hertogenbosch, y lo es porque en ella rinde homenaje a su ciudad natal, una de las más importantes en el ducado de Bravante, allí nace, allí vive y sobre todo allí pinta y firma sus cuadros como H.Bosch para resaltar la importancia que le da a su cuna, e, incluso, en esta escena del mercado está representada la casa  de su padre en la parte derecha del cuadro, según está documentado. Pinta una escena religiosa en la parte delantera, San Francisco, patrono de los pañeros, repartiendo telas entre los pobres, dejando constancia de la importancia del tema religioso y de su presencia omnímoda en aquellos tiempos convulsos de reforma y contrarreforma. La escena central del mercado de telas que ocupa la mayor parte del cuadro es muy peculiar por la forma que le da al mismo, completamente cubierto y abierto por los costados, que no se sabe bien si era lo habitual o solamente una licencia para representar la actividad interior al suprimir las supuestas paredes que quizás deberían cerrar el recinto.  Sigue leyendo