La Porciúncula

No, no se trata de una ensalada, los que sabéis lenguas -italiano concretamente-, conocéis su significado: pequeña porción de tierra, pero al hablar de la Porciúncula, en concreto, nos referimos a una pequeña iglesia incluida dentro de la Basílica de la localidad de Santa Maria degli Angeli (municipio de Asís), ubicada aproximadamente a 4 km de la capital municipal, en Umbría, Italia. Es el lugar donde comenzó el movimiento franciscano. En julio de 1216, Francisco pidió en Perusa al Papa Honorio III que todo el que, contrito y confesado, entrara en la iglesita de la Porciúncula el 2 de agosto, ganara gratuitamente una indulgencia plenaria, como la ganaban quienes se enrolaban en las Cruzadas, y otros que sostenían con sus ofrendas las iniciativas de la Iglesia. De ahí el nombre de Indulgencia de la Porciúncula, Perdón de Asís, Indulgencia o Perdón de las rosas.

 

No es lugar éste, ni momento ahora, para hablar del movimiento franciscano, sólo los detalles más relevantes como su creación por San Francisco de Asís, en una época de profunda evolución de la iglesia, el clero regular, los monjes y los frailes, los monasterios y las órdenes mendicantes; ríos de tinta han corrido sobre la historia de esta institución; en el fondo de todo, las corrientes reformadoras, el inconformismo con las costumbres relajadas, los jubileos, las indulgencias, las reliquias, los estipendios, …… mejor no entrar en ese terreno, recuerdo muchas cosas interesantes que me contaba hace muchos años una profesora, amiga mía, que investigaba sobre estos temas de los conventos de las órdenes mendicantes  para su tesis doctoral. Volviendo al hilo, les recordaba el momento de la fundación de la Orden de los frailes menores u Orden franciscana, en el año 1209, y varios siglos después su evolución y división en tres ramas: los conventuales, los observantes y los capuchinos. Todo este camino para llegar a los capuchinos, los de Sevilla, que es el lugar a dónde me dirijo para contarles esta historia de la Porciúncula, de su jubileo y del retablo homónimo que pintó Murillo allá por el año 1668.

murillo y los capuchinos

La revalorización de la figura de Bartolomé Esteban Murillo, que nació en los últimos días del año 1617, es el objetivo principal de las actividades de su cuarto centenario. Con tal motivo se ha organizado una magna exposición en el museo de las Bellas Artes sobre la serie que Murillo realizó para el convento de las Santas Justa y Rufina de franciscanos capuchinos de Sevilla. Este encargo está considerado como uno de los ciclos pictóricos más importantes del Barroco español.  La muestra se llama Murillo y los capuchinos de Sevilla, poco les voy a contar de ella, salvo que deben ir a Sevilla para ver la exposición o ir a ver la exposición para pasar un fin de semana en Sevilla; algún día entenderé el significado de estos viajes.

exposición de murillo

Murillo realizó para el convento de los capuchinos una imponente serie pictórica, considerada una de sus obras maestras. La exposición contempla la exhibición de todas las obras que conformaban el conjunto original. El Wallraf-Richartz Museum de Colonia cede para la ocasión el lienzo principal del retablo mayor, El jubileo de la Porciúncula, que salió de Sevilla a mediados del siglo XIX y lo cede para diez años, a cambio el museo se compromete a su restauración que se realiza a la vista. La pintura muestra la representación de la visión que tuvo San Francisco mientras se hallaba en oración en la pequeña iglesia de la Porciúncula, en la que se le apareció Jesús en su gloria, con la Virgen María a su derecha y muchos ángeles a su alrededor, y le dijo que expresara un deseo, a lo que Francisco imploró un “perdón amplio y generoso” para todos aquellos que, “arrepentidos y confesados”, visitaran aquella iglesia.

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Les decía al principio de la entrada que no se trataba de una ensalada y algunos pensarán que vuelvo con el desvarío; en realidad  se me había ido el santo al cielo -como a Murillo con sus ángeles-, recordando la cocina con nombre de mujer que empecé a contarles hace varios años en algunas de mis estradas del blog en las que mezclaba recetas, recuerdos, condimentos y fantasía a partes iguales, pero resulta que ahora no es ocasión de relatarles almuerzo o cena de interés, quizás algún aperitivo, el tiempo lo dirá porque si bien la ilusión despierta el empeño, solamente la paciencia lo termina.

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Lo que si viene a cuento es la recomendación que les hago de una novela interesante que estoy a punto de terminar, se trata de El color de los ángeles, de la escritora andaluza Eva Díaz Pérez que acaba de publicar y viene muy a cuento con la celebración del centenario del pintor Bartolomé Esteban Murillo como les decía anteriormente. La historia se desarrolla en la ciudad de Sevilla encuadrada en el marco real de la vida del artista sevillano que fue uno de los más reconocidos y admirados de la España del siglo XVII. Se ha escrito poco sobre su vida y aún perduran sobre él las etiquetas de pintor beato y cursi; en esta novela, la escritora nos ofrece sin embargo una imagen diferente, comienza el relato un frío día de invierno del año 1682, en el que, el pintor, cae desde el andamio en el que trabajaba para el cuadro Los Desposorios de Santa Catalina destinado al convento de los capuchinos de Cádiz, siempre los capuchinos. Obligado al reposo por la gravedad de sus heridas, recuerda su vida remontándose a su niñez y adolescencia en la aún poderosa Sevilla que es puerto y puerta de las Indias. Una ciudad que poco a poco entrará en su decadencia, asolada por las riadas del Guadalquivir o por epidemias como la de peste en la que pierde a tres de sus hijos. Una Sevilla devota y lujuriosa, opulenta y miserable que se disfraza de artificiosa y falsa alegoría para refugiarse en su pasado glorioso. El mejor pintor de ángeles se verá envuelto en un turbio asunto que descubre el lado oscuro, lúbrico y secreto de una Sevilla contradictoria. Un negocio donde los ángeles encubren a efebos y se pintan lienzos destinados a gabinetes secretos para caballeros que “miran”. Un lado insólito del mundo del arte en el que se oculta lo que hoy podríamos definir como……..bueno llámenlo como quieran, la polémica está servida, unas veces son los propios artistas a los que se pone en la picota, como la reciente revisión de  las pinturas de las niñas de Balthus, y otras veces a los comitentes como plantea la autora en esta historia novelada.

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Amigos

Dice una leyenda árabe que dos amigos viajaban por el desierto y, en un determinado punto del viaje discutieron, y uno le dio una bofetada al otro.  El otro ofendido, sin nada que decir, escribió en la arena: “Hoy mi mejor amigo me pegó una bofetada en el rostro”.

dunas desierto

Siguieron adelante, y llegaron a un oasis donde resolvieron bañarse. El que había sido abofeteado y lastimado comenzó a ahogarse, siendo salvado por el amigo. Al recuperarse tomó un estilete y escribió en una piedra: “Hoy mi mejor amigo me salvó la vida”. Intrigado el amigo preguntó: “¿Por qué después de que te lastimé escribiste en la arena y ahora escribes en una piedra? ” Sonriendo el otro respondió: ” Cuando un gran amigo nos ofende, deberemos escribir en la arena, donde el viento del olvido y el perdón se encargarán de borrarlo y apagarlo; por otro lado, cuando nos pasa algo grandioso, deberemos grabarlo en la piedra de la memoria del corazón, donde viento ninguno en todo el mundo podrá borrarlo.

Se necesita sólo un minuto para que te fijes en alguien, una hora para que te guste y un día para quererlo. Pero se necesita toda una vida para que lo puedas olvidar.

Me gusta recordar esta leyenda que tenía archivada en el trastero del PC y hoy os la traigo para encabezar la entrada, porque de lo que verdaderamente quiero escribir es de la exposición que, bajo el título general: DERAIN, BALTHUS, GIACOMETTI. UNA AMISTAD ENTRE ARTISTAS, se ha inaugurado el pasado mes de febrero en la sala Recoletos de la fundación MAPFRE, en Madrid y se podrá visitar hasta mitad de marzo. El tiempo vuela, si quieren ir a verla no se demoren.

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Se trata de una muestra muy amplia, de más de 240 obras procedentes de varios museos y fundaciones, y, a pesar de la gran variedad de la obra de los tres artistas del pasado siglo XX, e incluso la diferencia que pueda parecer visualmente la de GIACOMETTI, tienen algo en común, pues como dice la comisaria de la exposición los tres comparten la misma idea sobre lo que debe ser una obra de arte y establece esa especie de amistad artística entre ellos porque, en un ambiente en que predominaban los movimientos abstractos y el surrealismo, surgió una alianza artística entre los tres pintores para reivindicar la pintura del pasado y los códigos más tradicionales de este arte. En estas obras, principalmente de los años 20 a los 60, se encuentra latente un esfuerzo por aferrarse a las normas más básicas de la disciplina del lienzo: el estilo, el claroscuro, la claridad formal del dibujo y la geometría.

André Derain Isabel Lambert

André Derain, Isabel Lambert

DERAIN, el de más edad, en pleno éxito al regreso de la IGM, se revuelve desde su pasado fauvista hacia un estilo realista que busca la tradición y los secretos de la pintura sin abandonar sus anhelos de modernidad. Unos años más tarde, GIACOMETTI y BALTHUS, dos artistas de una generación más joven, quedan fascinados por este DERAIN diferente, radicalmente nuevo, pero a la vez atento al arte del pasado. Las visitas a los estudios y las conversaciones van trabando una amistad entre los tres, que se consolida con los sucesivos encuentros y proyectos. A través de la pintura y la escultura surge un verdadero afecto entre los tres, basado en una admiración recíproca de la que darán fe GIACOMETTI y BALTHUS a lo largo de su vida ya que DERAIN será el primero en fallecer, y el mayor y referente en esta relación.

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Alberto Giacometti, Isabel Latelier

Las Cuatro Claves que la comisaria – Jacqueline Munck – nos ofrece para documentar esta amistad entre los artistas se corresponden con el efectivo encuentro entre ellos en la primera exposición de BALTHUS, en las amistades comunes que tenían por su relación con muchos artistas, escritores y poetas de Saint-Germain y Montparnasse, en su innegable mirada retrospectiva hacia un pasado inspirador y en el empeño -común en la época por otra parte – en buscar una modernidad diferente.

la niña de balthus en el MET

la niña de Balthus en el MET

Hoy día la polémica está servida con los intransigentes que les piden a los responsables del Museo Metropolitano de Nueva York que se retire una pintura de BALTHUS en la que aparece una niña a la que se le ven las bragas.  Frente a estos tres artistas se trata de saber si BALTHUS pintaba aquellos cuerpos púberes desnudos a modo de una oración que le llevaba a Dios a través de su belleza; si DERAIN consideraba el paisaje como una forma de sentimiento, o si GIACOMETTI pensaba que la verdad de la escultura estaba en forjar la cabeza y el resto del cuerpo solo eran antenas. En todo caso, aquí están los tres artistas reunidos para demostrar que la amistad también fue un arte.

Derain, Balthus, Alberto y Annette Giacometti

Pero claro que hay otras formas de amistad, al leer ANATOMÍA DE UN ESCANDALO, la novela de gran actualidad de Sarah Vaughan -se la conoce como “la escritora del #Metoo”–  hay un pasaje en el que, en una clase sobre literatura medieval en Oxford, están leyendo un texto sobre el amor cortés: Sir Gawain y el caballero verde, … el concepto de amar sin esperar consumación, de admirar desde lejos, de humillarse a sí mismo en la adoración de una bella dama y arriesgarse a su desdén o desaprobación para probar la caballerosidad propia: eso era ser un caballero.

 

Carmen Martín Gaite, en Usos amorosos del dieciocho en España, se refiere a una moda que, si bien ha sido menospreciada a menudo por los estudiosos, que no le han concedido la relevancia que tuvo en su época, impregnó no sólo la vida de la sociedad de nuestro país sino también la literatura y las artes pictóricas: El cortejo. Esta moda provocó la aparición en el entramado social de nuevos tipos humanos: el petimetre y, como reacción ante la aparición del anterior, el majo. El cortejo, moda importada de Europa (Italia y Francia fundamentalmente), consistió en España en la posibilidad de que una mujer casada tuviera un acompañante cuando su esposo estuviera atendiendo sus negocios o los actos sociales a los que acudía solo. Este acompañante en ausencia del marido era un hombre enamorado de la dama que asumía, en cuanto que cortejo, ciertos deberes para con ella como era el de asistirla en su arreglo personal; regalarle objetos de moda primorosos (por tanto muy costosos) que el marido no podía costear; asesorarla en cuestión de modas (para lo que debía ocuparse de estar bien informado); acompañarla a eventos, actos sociales y paseos; comer con ella para que no estuviese sola; mantener conversaciones con ella para ampliar su horizonte de conocimientos… El cortejo tenía acceso a la casa de la dama, puesto que había obtenido la aprobación del marido, que le daba así permiso para que asumiera todas esas funciones con la condición implícita de que su relación fuera meramente espiritual. Esto se daba por seguro, ya que la dama que recibía cortejo pertenecía a la aristocracia y la virtud era una cualidad que se consideraba (desde la Edad Media) asociada incuestionablemente a esta clase social. La moda del cortejo llegó a adquirir un importante prestigio. Tener cortejo era para una dama (y, por lo tanto, por extensión, para su esposo) una señal de su posición social elevada. El cortejo era un adorno más de la dama. Las clases medias (la burguesía) no tardaron en tratar de emular a sus superiores y…. todo acabó como el rosario de la aurora.

los buenos amigos

La novela que les quiero recomendar y que marida -como dicen los cocineros- con el tema principal es Los buenos amigos, de Use Lahoz, publicada en la editorial Destino en el año 2016. La magnífica, aunque no siempre perfecta, historia de dos amigos a lo largo de más de cuarenta años que nos invita a un recorrido por la historia de España desde la década de los cincuenta hasta los Juegos Olímpicos de 1992; narración al estilo de Balzac que nos indica que el realismo no está muerto. Un perfecto fresco de la emigración española contada desde abajo, en el que las referencias de época son múltiples y de lo más nostálgicas. Los buenos amigos son varias novelas. Una novela de formación, una novela sobre el paso del medio rural al urbano, una novela sobre la emigración del sur de España a Cataluña, una novela en fin,  sobre la ascensión social y sus costes humanos. Se enfrentan dos modos de mirar el mundo, el de dos adultos que fueron niños en un orfelinato en la posguerra. El azar hará que sus vidas vuelvan a cruzarse treinta años después y la nostalgia de aquellos primeros años en los que fueron inseparables pronto se convertirá para uno de ellos en una pesadilla de la que querría poder despertar, una persecución silenciosa en la que los roles de cada uno volverán a la superficie, y los conceptos de amistad, fidelidad, éxito y triunfo serán puestos en cuestión.

Todo el rollo que les he dejado hoy se resume en una línea de un viejo refrán castellano (todos los refranes viejos son castellanos):

Amigo que no ama y cuchillo que no corta, si se pierden poco importa.

Trinity

Cada día me gustan más los nombres cortos para las entradas, es como un juego infantil para inducir al lector a seguir leyendo y no darle el premio hasta el último renglón; en el caso que hoy nos ocupa es para referirme a Michaelmas, Hilary y Trinity, que sólo aquellos de ustedes que hayan estudiado en Oxford conocerán, bueno también lo conocerán algunos que aunque no hayan estudiado allí han tenido alguna relación con el tema, y, desde hace poco,  lo conocerán también los que hayan leído la novela BERTA ISLA de Javier Marías que lo menciona al principio al relatar la vida de estudiante de uno de los protagonistas en aquella prestigiosa universidad británica.

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En efecto, en Oxford, el año escolar se divide en tres períodos o falsos trimestres, el de otoño (Michaelmas) en torno a la festividad del arcángel San Miguel, 29 de septiembre,  el de primavera (Hilary), con la denominación del santo de Poitiers, San Hilario, que se celebra el 14 de enero  y por último el de verano (Trinity), que toma su nombre de la festividad de la Santísima Trinidad, ocho semanas después de la Pascua. Sigue leyendo

Pintura de pechos

Para la introducción de la entrada de hoy les presento en primer lugar el cuadro Dama descubriendo su seno, óleo de pequeño formato, datado en las postrimerías del siglo xvi, que se encuentra en el museo del Prado, atribuido a Tintoretto, hijo, cuyos retratos carecen de la concentración emocional de los de su padre, pero compensan esa carencia con una elegancia y un gusto por el color y el detalle especialmente apreciables en sus efigies femeninas.

pecho de mujer

dama descubriendo su seno de Jacopo Tintoretto

Esta obra siempre ha llamado la atención por su singularidad, por la pose de la modelo al ofrecer una imagen inusual del desnudo femenino. Sigue leyendo

A medida que pasa el tiempo…

Estamos acabando este mes de los muertos, de los santos y de los aniversarios y el que les traigo en esta entrada es uno más antiguo que el que ustedes están pensando; en estos días se cumplen 75 años del estreno de la película estadounidense Casablanca dirigida en 1942 por Michael Curtiz. Para los más jóvenes les recordaré que se trata de un drama romántico en la famosa ciudad marroquí bajo el control del gobierno de Vichy durante la II Guerra mundial. La película, con un reparto de lujo es un monumento, toda ella, al gran drama de la vida, el enfrentamiento entre la razón y el corazón, aquella discrimina y separa mientras que este acerca y une. Los personajes son conocidos de todos, prefiero recordarlos por sus nombres en la ficción, Ilse y Rick, los principales, Sam y el capitán detrás llevándoles la cola, los demás son prácticamente invisibles.

“As time goes by”

 

Parece que volvemos a hablar de África, de Marruecos; Sigue leyendo

Twist & shout & rock and roll

En realidad, no era este el título que le quería poner a la entrada de hoy, pero me aconsejaron que cambiara el que a mí se me había ocurrido –Sus Labores- porque la alusión al pasado reciente de las mujeres podía tener, para algunas, connotaciones machistas, fascistas y nacional-sindicalistas, que les impulsaran a borrar el post sin abrirlo y claro no están los tiempos como para perder lectoras que son el alimento del espíritu de un contador de cuentos.

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Había caído en mis manos la imagen de un certificado de estudios, Sigue leyendo

El Banquete

Ya sé que es un poco enrevesado hablarles a ustedes de la literatura simposíaca que tiene su precedente en el Banquete de Platón y continúa con otros ejemplos, como el Banquete de los Siete Sabios de Plutarco o el Banquete de Jenofonte. Esta literatura en torno al simposio o sobremesa, trata de reproducir el peculiar ambiente de esta parte que sigue a la comida propiamente dicha, en la que más bien se bebía en una tertulia acompañada de diversiones, la mayoría de las veces discursivas, aunque a menudo terminaban en orgías.

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El Banquete ha sido calificado por la inmensa mayoría de sus estudiosos como la obra maestra de Platón y Sigue leyendo

Toros en Pasajes

Darío de Regoyos, fue un pintor adelantado de su tiempo, cosmopolita y amante de la diversidad cultural; de familia castellana, nació en el 1857 en Asturias donde se encontraban todos por causa del trabajo de su padre, en Madrid asistió a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, viajó por Europa, residiendo unos años en Bruselas, donde formó parte de los grupos artísticos l’Essor y les XX, posteriormente estuvo viviendo en el país vasco y al final fue a morir en Barcelona en el año 1913.

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Fawkes

Guy Fawkes fue un conspirador inglés miembro del Restauracionismo católico que luchaba contra la iglesia anglicana y que planeó la conspiración de la pólvora: un atentado contra el rey Jacobo I y toda su familia.

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Fawkes fue  Sigue leyendo

Las lágrimas de San Lorenzo

personajes-castizos-madrilec3b1os-la-casta-la-susana-don-hilarion-el-julian-y-la-maja-de-lavapies-diseno-pachucho-2011A muchas personas les gusta pasar el mes de agosto en Madrid, o al menos  es lo que dicen, y eso tiene que ver con varios factores combinados, de una parte está la realidad de la descongestión de la capital que la hace más humana, más pausada y más amable; además y por albergar un gran número de organismos de la administración del Estado y de la Comunidad autónoma amén del tamaño desproporcionado de la municipalidad, concentra en su población una gran cantidad de funcionarios, Sigue leyendo

Tres mujeres

No sé que tal les parecería a ustedes que empezara esta entrada con una afirmación categórica, todos tenemos tres mujeres en nuestra vida, o mejor dicho en nuestro interior; les quería recordar a mis elegidas para este verano del 2017, en concreto a Simone Veil, a Ana Tramel abogada protagonista de la novela homónima y a Carmen Posadas escritora y alter ego de Cayetana Alba.

1977 Tres mujeres (arg) 3 Women es también una película de 1977 dirigida por Robert Altman, que huele un poco a Bergman. El mínimo argumento incluye a dos mujeres cuyas personalidades están en marcado contraste, cuando se reúnen por primera vez y se mudan juntas. La tercera mujer es un personaje de soporte clave, una artista mural que vive en el mismo edificio de apartamento, en una pequeña comunidad del desierto típica de las que se encuentran al este de Los Ángeles. La película tiene una calidad parecida a un sueño, centrándose más en el comportamiento, humor y misterio que en la trama. Sobre qué trata exactamente la película está abierto a la interpretación, incluso Altman dijo que no está seguro de qué significa el final. No se la recomiendo si se encuentran en mal estado de ánimo por el calor. Sigue leyendo

 Cláusulas leoninas

Las cláusulas leoninas se darán por no puestas, así de contundente rezaba un aforismo jurídico que se estudiaba en derecho civil al tratar de las obligaciones y contratos. La frase es de las que se te quedan grabadas y te vienen a la memoria a veces como cuando ocurre algo como lo del otro día, que un determinado colectivo ha criticado la donación hecha por Amancio Ortega de una cantidad grande de dinero a la seguridad social para modernizar material sanitario empleado en la lucha contra el cáncer, …. se darán por no puestas, no cabe otro comentario ante la estulticia. En realidad, esta entrada del blog la iba a llamar por delante y por detrás, pero no he resistido la tentación de aportar un grano de arena a dos noticias de actualidad en las redes, una la ya mencionada de la crítica al patrón de ZARA, otra la de la valentía de Ignacio Echevarría, asesinado en Londres por defender a una mujer del ataque salvaje de unos terroristas, ambas muestran hoy las dos caras de la moneda, la ruindad y la nobleza. La intención original, como les decía, era hablar de las espaldas. Sigue leyendo

Tertulia de patata

Muchos de nosotros tenemos un concepto de las tertulias condicionado por lo que vemos en la televisión y efectivamente lo que cada día nos ofrecen  tantos programas en los que determinados personajes más o menos conocidos hablan, chillan, gesticulan y se enfrentan por cualquier motivo es una acepción del citado término, aunque en la mayoría de los casos el contenido nos parece insatisfactorio, bien sea por la falta de sustancia, por lo  predecible del ataque a determinada circunstancia de la actualidad o por la soberbia del moderador, presentador o como quiera llamársele al que oficia como director de orquesta, y no me estoy refiriendo sólo a los programas de cotilleo político o cardiovascular, que también y sobre todo, pero es que en los programas de corte cultural como los dedicados a comentar libros, películas y temas afines, los sátrapas se convierten en protagonistas del comentario gracias a un guión preparado y puntuado por un buen equipo que les hace esa encomiable labor, dejando sin embargo a los contertulios -muchos de ellos verdaderos conocedores de los temas tratados- sin el tiempo y la oportunidad de expresarse con amplitud y forzándoles a responder lacónicamente a unas cuestiones presentadas por el conductor, más o menos interesantes; esto es, desde luego, una opinión muy personal, admitiendo claro que haya honradas excepciones. Sigue leyendo

CROQUETAS DE ARROZ

Hace unos pocos días, una amiga de face me preguntaba por sitios dónde sirvieran buenas croquetas, porque estaba confeccionando un mapa urbano de locales de tapas recomendados, le sugerí dos o tres sitios en Madrid y alguno de la sierra en los que he tomado algunas que me han dejado buen recuerdo, le dije que me gustaban sobre todo las de jamón y también las de en buena compañía, claro que ella me preguntaba por lugares y por eso no le hablé de las que hago yo de forma artesanal y apresurada a veces ante una eventualidad, las croquetas de arroz, les contaré la historia y la receta y con ello vuelvo a retomar la cocina con nombre de mujer que dejé aparcada hace unos cuantos meses, no lo sé muy bien, ni el porqué de este paréntesis, mejor no indagar. Sigue leyendo

La granada

 

En el Aniversario de la denominada Primavera Árabe llama la atención el descenso del interés mediático tanto de los conflictos, allí donde continúan activos, como de los procesos de Transición. Especialmente ha caído en el olvido el papel que desempeñaron las mujeres. Miles de ellas han tenido el coraje de abrir la puerta de sus casas y cruzar sus umbrales, en ciertos casos, desafiando las costumbres, los cánones morales y las prohibiciones sociales y asumiendo las consecuencias que ello implicaba. Sufrieron la represión de las fuerzas de orden público por partida doble, como manifestantes y como mujeres. Han sido perseguidas, detenidas y encarceladas, han sufrido el descrédito orquestado por los respectivos Gobiernos, la represión y han muerto. Sin embargo, pese a su compromiso, la igualdad de género no ha sido prioritaria ni durante las revoluciones ni en los periodos transicionales. Traigo aquí esta entradilla, de un trabajo interesante de la profesora Pando Ballesteros, el rostro femenino de la primavera árabe, como homenaje permanente a la lucha por la igualdad; pero hoy sólo les quiero hablar de la primavera sin apellidos, como la que nos trae el pintor americano, Charles Courtney Curran, el pintor de las flores y jardines.

Charles Courtney Curran - estanque

La primavera ha venido. Nadie sabe cómo ha sido…nos decía Antonio Machado; para encontrar el origen de las estaciones tenemos que acudir a la mitología, todo nace en ella, y este caso se corresponde con las dos manías que tenían los dioses y los reyes desde la antigüedad: dividir sus reinos entre los hijos y buscarles parejas apropiadas para que no vivieran solos. Sigue leyendo

Tambores de guerra en el mes de abril

Por desgracia, en todas las efemérides podemos encontrar huellas de la guerra a lo largo de todos los tiempos, porque la guerra ha sido partera de la historia y azote de la humanidad, pero en los momentos actuales en los que asistimos al ataque sorpresa (¿?) norteamericano a la base aérea siria de Shayrat, es de interés que hagamos alusión a ella, no para atraerla sino para conjurarla.

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En abril, hace 75 años, los EEUU, que unos meses antes Sigue leyendo

Palabras

Me ha llamado la atención últimamente dos noticias relacionadas con las palabras, una de ellas es que la FUNDEU (Fundación del Español Urgente, promovida por la agencia EFE y el BBVA) ha determinado que la palabra del año, refiriéndose al pasado 2016, haya sido la palabra populismo, y la otra la constituyen las 20 nuevas incorporaciones admitidas recientemente por la Real Academia Española de la Lengua (Palabro, Almóndiga, Asín, Culamen, Descambiar, Toballa, Abracadabrante, Güisqui, Otubre, Espanglish, Conflictuar… entre otras). Sigue leyendo

Shunga y Manga (春画) (漫画)

En un idioma tan rico y tan vivo como el japonés no es de extrañar que surjan multitud de palabras con una gran carga de expresividad para designar nuevas acepciones de conceptos ya conocidos, así nos encontramos con shunga que la emplean para designar las imágenes de primavera y manga para definir las historietas sencillas de forma genérica. Sigue leyendo

Del rosa al amarillo

Este fin de semana he ido a ver la exposición del museo Thyssen, Renoir en la intimidad, hace tiempo que les hablé de ella, en una entrada del mes de septiembre pasado, Mujeres vestidas,   y de otra muestra del mismo pintor que se iba a inaugurar en Barcelona, coincidentes ambas en las fechas, el caso es que por diversas circunstancias que no vienen al caso, no he ido a Barcelona como pensaba y casi me quedo sin ver la de Madrid.

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La exposición de Barcelona se articula como “Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico “. Renoir siempre se consideró un retratista, Sigue leyendo

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portada-del-31La verdad es que no sabía bien como empezar la entrada, con articulo o sin artículo, porque no quiero despistarles sobre mis intenciones en esta primera entrada del año. No me voy a referir al antiguo Club 31 de Madrid que estaba situado en la calle Alcalá, esquina con la Plaza de la Independencia en la acera sur, y que fue inaugurado en 1959 por un profesional formado en el Hotel Ritz de Madrid y en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla, que era además propietario de otro de los grandes restaurantes de Madrid, Jockey, en la calle Amador de los Ríos que es la prolongación de Fortuny. Sigue leyendo