Uvas y queso saben a beso

uvas y queso bodegones

Se lo oía repetir a mi madre cuando era niño, lo oía mucho sobre todo por estas fechas de septiembre que era cuando tomábamos uvas de postre, a parte claro está de las de nochevieja, sin embargo no entendía bien lo que quería decir, en mi casa se decían muchos refranes y se daba por supuesto lo que significaban pero yo me quedaba in albis y no me atrevía a preguntar, tampoco es que tomara mucho queso como para probar la mezcla, bueno de los quesos sólo me gustaba alguno o menos quizás, cuando había uvas a lo mejor no había queso, familia muy numerosa ya se sabe, la despensa………y tampoco en aquellos tiempos había probado los besos.

Luego, ya más mayor aprendes algunas cosas, que la vendimia es en septiembre y por eso las uvas, las buenas uvas se toman en esta época, que tenemos una gran variedad de quesos de sabores muy distintos, pero todos muy apetecibles, que se combinan de muchas maneras, que los besos son parte de tu vida, los que das, los que recibes e incluso los que robas y los que sueñas. Volviendo al refrán, que hay que cumplir algunos años para comprobarlo, a mi lo que me gusta es el queso gallego -el de tetilla- con las uvas de moscatel.

UVAS Y QUESO

Mesa con postres – Andries Benedetti siglo XVII – Museo del Prado

Me interesé por saber su procedencia, tenía entendido que se remonta a los tiempos del imperio romano, pero no lo he podido comprobar, recurrí a la pintura pensando que en los fondos del museo del Prado, habría un buen número de bodegones que tuvieran las uvas y el queso y allí encontraría alguna referencia pero me llevé una decepción grande ya que de los ciento y pico bodegones que hay en la colección del museo sólo encontré uno, del siglo XVII de Andries Benedetti, en el que están representados uvas y queso junto a otros manjares y claro está ninguna alusión al refrán, su título es Mesa con postres.

 

retrato de joven con vela

Retrato de joven con vela Lorenzo Lotto

Ya que estaba en el museo me día una vuelta por la exposición de los Retratos de Lorenzo Lotto, que creo que termina por estas fechas y aunque no encontré los besos ni los postres que me había llevado allí, descubrí una colección de retratos muy interesantes; por cierto, les recomiendo el mediodía como mejor hora para visitar el museo.

el obispo bernardo de rossi

Nos explican en el folleto que el pintor, como tantos otros, trabaja duro, triunfa, muere y cae en el olvido hasta que años más tarde un estudioso de la historia del arte lo resucita, y este es el caso, sus retratos tienen un plus de modernidad para su época pues el artista ha pretendido captar el interior del retratado y plasmarlo en el lienzo; cuatro  son los retratos que más me han llamado la atención por ese motivo y son los que os presento aquí.

retrato de hombre con rosario

 

retrato de joven

Al ver estos retratos y la expresión de la cara de los comitentes no puedo por menos que compararlos con esa horrible moda de los selfies que nos invade en la que casi todos procuran afilar los morros para salir más monos, a lo mejor dentro de dos siglos estas imágenes estereotipadas constituyen obras de arte.

Tomar-selfie

Yo no sé si las idea tomar queso con uvas ha estado presente en algunos de los besos que han hecho historia como los besos cinematográficos: “Desayuno con diamantes”, “De aquí a la eternidad”, “La dama y el vagabundo” y, por supuesto, el beso de Scarlett O’Hara y Rhett Butler en “Lo que el viento se llevó”.

besos

Y, en la vida real, nos encanta la foto de Robert Doisneau de la pareja frente al ayuntamiento de París – aunque hoy sepamos que no fue espontáneo sino preparado -, o el beso robado de un marine a una enfermera en Times Square para celebrar el fin de la II Guerra Mundial, o aquel otro anónimo captado en la guerra civil española, de estos últimos les presentaba una imagen sin palabras en otro lugar de este blog bajo el título de Tolstói, que algunos no entendieron bien la referencia a Guerra y Paz.

portada el beso

 

Creo que hay un día mundial del beso robado, allá por el mes de julio, en realidad hay días mundiales para casi todo, pero el beso del que les quería hablar ahora para cerrar esta entrada es muy distinto, se trata de la novela histórica El Beso, de Elizabeth  Hickey, que narra cómo en Viena,  a finales del siglo XIX , en la elegante urbe centroeuropea, una chiquilla de 12 años, Emilie Flöge, conoce al carismático y controvertido pintor Gustav Klimt, uno de los líderes de la Secesión, el movimiento que revolucionaría el arte europeo. Contratado por los padres de la joven para darle lecciones de dibujo, Klimt introduce a Emilie en el mundo de la bohemia, donde pululan artistas disolutos, modelos de reputación equívoca y decadentes mecenas de las artes, cuyas idas y venidas fascinan y atemorizan a la joven burguesa. Entre el pintor y su discípula se inicia una relación marcada por el secreto y la sensualidad: la muchacha acabará siendo la amante de uno de los artistas más fascinantes del siglo XX. Con su ayuda, abrirá una exclusiva tienda de modas y se convertirá en toda una figura de la sociedad vienesa. Emilie permanecerá al lado del pintor en la hora del triunfo y también cuando le acechen las sombras del escándalo y la tragedia. La historia es muy interesante, a los amantes de la pintura les gustará sin lugar a dudas y a los que conocen lo del beso, también. El beso de Gustav Klimt es un simple retrato, aunque engañoso, sobre la lujuria y el amor.

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La mujer del general

El 23 de octubre de 1942, cuando la ilusión egipcia del mariscal Rommel estaba a punto de desmoronarse definitivamente con ocasión de la ofensiva británica en El Alamein, el extremo sur del despliegue del Eje, había sido confiado, a las tropas italianas. En concreto, al X Cuerpo de Ejército, compuesto a la sazón por dos divisiones con gran solera en el frente desértico: la 27.ª División de Infantería, “Brescia”, al norte, y la 17.ª División de Infantería “Pavía”, al sur. En el centro se desplegaba una recién llegada, la 185.ª División, de Paracaidistas, “Folgore”, enviada a África tras suspenderse el asalto a Malta. Pero no adelantemos acontecimientos, ya llegaremos a los paracaidistas, volvamos al título de la entrada.

Paracaidistas-1

paracaidistas italianos de la 185 División Folgore en Libia, IIGM 1942

Muchos de los lectores que se detengan en estas líneas, sobre todo los de más edad, recordarán las clases de historia sagrada que tuvimos en el colegio durante varios años de la etapa escolar; no estoy seguro de cómo se distribuían los contenidos de esta asignatura entre los diferentes cursos, pero me parece que cuando nos tocaba el episodio de Putifar debíamos estar en el principio de la adolescencia porque el nombre nos resultaba muy  llamativo y eso unido al comportamiento de su mujer provocaba sonrisas y miradas cómplices entre los alumnos de la clase, a la vez que la desaprobación del profesor.

José y la mujer de Putifar

José y la mujer de Putifar    –    Jacopo Tintoretto        Museo del Prado

Putifar, era un general jefe de la guardia del faraón, y la mujer, de nombre Zelicah -aunque el Génesis no lo menciona- al parecer según lo que se contaba, se encaprichó del pobre José que era un copero o camarero de la corte, pero se resistía a los encantos de la dama. Hoy seguro que la historia se escribiría de otra forma y el pobre José o bien sería un refugiado al que había que proteger y remunerar a toda costa o bien sería un acosador que tuvo la osadía de mirar a la mujer del prócer o bien sería un representante del orgullo que no gustaba de mujeres, todo ello según la facción dominante, el momento y la oportunidad política del que redactara la reseña.

También es posible que se acuerden del episodio de Judith y Holofernes, Judith, una bella viuda judía de la que está prendado Holofernes, el general asirio que está a punto de destruir la ciudad de Betulia, entra con él en su tienda y, aprovechándose de que ha quedado inconsciente por haber bebido en exceso, le decapita con su propia espada y huye llevándose la cabeza en una cesta, bolsa o alforja. O sea, que entra voluntariamente en la tienda del general, hoy en día lo tendría difícil de justificar si tuviera que defender su virtud ante ciertos tribunales garantistas.

Judit y Holofernes

Judit y Holofernes  –  Jacopo Tintoretto   Museo del Prado

Ya conocen los que hayan visitado el Museo del Prado de Madrid, que José y la mujer de Putifar es una de las obras maestras del pintor Jacopo Tintoretto, que forma parte de un conjunto integrado por seis pinturas apaisadas con un mismo esquema cromático y un ritmo de formas curvas que enlaza un cuadro con otro, obras adquiridas en Italia por Velázquez para Felipe IV y que estaban destinadas a un ambiente profano. Los temas bíblicos, tan repetidos en la pintura antigua, han perdido su carga dramática, apenas son un pretexto ya para mostrar trajes exóticos, ceremonial cortesano y carnes desnudas, sobre todo las del bello modelado de la mujer de Putifar y   el del general decapitado en Judith y Holofernes que es otra de las seis pinturas de Tintoretto. En ambas subyace el tema de fondo, Putifar general egipcio, Holofernes general asirio, cargados de gloria y ebrios de vino, … pero las mujeres les traicionan. Claro que Putifar salió mejor librado, conservó su cabeza, eso sí, con algunos adornos.

Y del barroco de Tintoretto nos vamos hasta el neoclasicismo de Canova y Goya.

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Joséphine – François Gérard

Josefina (Marie Josèphe Rose Tascher de la Pagerie), ​ vizcondesa de Beauharnais, fue la primera esposa del general Napoleón Bonaparte y, por tanto, emperatriz de Francia, abuela de Napoleón III y bisabuela de los más recientes reyes y reinas suecos y daneses; otras familias reales  como las de Bélgica, Noruega y Luxemburgo también descienden de Josefina. Pero Josefina en realidad se llamaba Rosa, de nacimiento criolla, y se casa con Napoleón dos años después de que su primer marido, el barón, muera en la guillotina.

La conducta disipada de Josefina, así como su indiferencia hacia su esposo, hicieron que Napoleón la amenazara con el divorcio; al no dar descendencia al emperador, este la repudia y ella se retira a la Malmaison y allí no se priva, la castidad es dura y a veces aparecen personas que a uno le mueven el piso,  una vida apasionante; en Francia las pasiones se toleran y se perdonan, y una de sus pasiones fue la belleza, como diría años más tarde Baudelaire, la belleza humana es la condición que de toda infamia obtiene perdón.

reb_canova2Y bella, muy bella es sin duda la escultura de Las tres gracias que Josefina le encarga a Canova y se conserva en el Museo del Ermitage de San Petersburgo, donde se puede admirar como máxima expresión del neoclasicismo; el grupo escultórico estaba basado en las Metamorfosis de Ovidio y representaba a las hijas de Zeus: Eufrósine, Aglaya y Thalía quienes representaban la alegría, la hermosura y el encanto femenino. En realidad, la esposa del emperador nunca llegaría a ver terminada su obra ya que la muerte le sobrevino de manera repentina. Afición por las mujeres, por los hombres, por el desnudo, por el arte, vete tú a saber, lo que está en las crónicas y mentideros de la época es que el general no la satisfacía plenamente, y el buscaba otros ayuntamientos, nada que objetar en el país que inventó el ménage a trois.

Josefa Petra Francisca de Paula de Tudó y Catalán, Alemany y Luesia, gaditana, más conocida como Pepita Tudó o Josefina Tudó fue célebre por su prolongada convivencia con el general y político español Manuel Godoy, así como por el hecho de haber servido muy probablemente de modelo a Francisco de Goya para la realización de sus dos famosos cuadros:  La maja desnuda y La maja vestida, aunque esta hipótesis está en entredicho, a pesar de está documentado que Goya pintó las Venus para el  Príncipe de La Paz.

La maja vestida

La maja vestida – Francisco de Goya

La maja desnuda

La maja desnuda – Francisco de Goya

Pepita Tudó fue Princesa de Bassano, Condesa de Castillo Fiel y Vizcondesa de Rocafuerte, por nombramiento de Carlos IV. Parece ser que al final se casó con Manuel cuando éste enviudó de Maria Teresa de Borbón, condesa de Chinchón.

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La condesa de Chinchón – Francisco de Goya

Después de unos años de destierro europeo regresa a Madrid y muere, ya viejecita, en la calle Fuencarral, vamos como en una canción de Sabina. Pepita Tudó, llegó a ser la mujer de Godoy o una de las mujeres de Godoy, el general que ascendió meteóricamente desde guardia de corps, gracias a las dotes que Dios le otorgó en el reparto general, lo que le permitió dar a diestro y siniestro, dicen que en la escala de la aristocracia llegó hasta las más altas magistraturas, y eso no lo enseñan en la academia militar. Un inciso aquí para recomendarles Los sucesos de el Escorial del historiador Calvo Poyato, que arroja mucha luz sobre la vida del entorchado guardia de corps.

Napoleón soñaba con Godoy como Woody Allen sueña con Humphrey Bogart. La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte.

sueños de seductor

sueños de seductor

María Estela Martínez de Perón conocida popularmente como Isabelita o Isabel Perón, es una política argentina. Fue elegida vicepresidente y asumió la presidencia ante la muerte del presidente Juan Domingo Perón, en el año 1974. Fue depuesta en 1976 por un golpe de Estado cívico-militar. Su mandato correspondió al ciclo histórico que ha dado en llamarse tercer peronismo. Fue la primera mujer en América en ser jefe de Estado con el título de presidente del país. Conoció al general Perón exiliado en Panamá, era  su secretaria y partió con él a España, en donde vivieron y se casaron en 1961. Años más tarde, después de la aventura presidencial y su posterior destitución, regresa a España, donde fija su residencia alejada de la política, de las intrigas y de la justicia argentina que solicitó su extradición en varias ocasiones.

isabel perón

Ahora en realidad es cuando empieza la anécdota que ha dado pie a esta entrada; hace un porrón de años, más de treinta, en los últimos días de agosto con los mismos calores que tenemos hoy, regresábamos de un campeonato de paracaidismo en Italia, se había celebrado en Pisa donde se encuentra la escuela de adiestramiento de la Brigada Paracaidista Italiana, la famosa Brigada Folgore que les mencionaba al principio. En el avión de Iberia que volaba medio vacío, fuimos invitados los seis componentes del equipo a pasar a clase preferente gracias a algún miembro de la tripulación que conocíamos. La primera clase sólo estaba ocupada en los dos primeros asientos por una elegante dama y una graciosa joven. El ambiente era festivo, o lo hicimos festivo nosotros, después de una semana de buenos saltos, mucha pizza y pocas roscas, volvíamos a casa bastante alegres y el buen vino del menú de la cena en el avión hizo el resto. Al final la elegante dama no tuvo más remedio que sonreír y mirar hacia atrás. No me detendré en más detalles, al llegar al aeropuerto y despedirnos de la mujer del general Perón y de su secretaria, veo que ellas tienen algún problema y me ofrezco a ayudarlas; les había fallado el coche que tendría que venir a recogerlas y como el resto del equipo ya había partido en el autobús hacia Alcalá, yo, que tenía mi coche allí, las llevé a Madrid (ahora que lo pienso no sé como no cogieron un taxi, en aquella época no había huelgas ni Uber ni pamplinas); dejé a la gran dama primero en la calle Moreto, ya saben entre el Retiro y el Paseo del Prado, donde todo huele a museo, a pintura…..a la secretaria la llevé hasta la avenida de la Reina Victoria, y este es el fin de la historia, me despedía de los saltos, la semana siguiente empezaba el curso de Estado Mayor, dos años por delante difíciles en la vida de un oficial.

Hoy los generales son diferentes sobre todo porque los malditos smartphones, no les van a dejar desarrollar sus capacidades y dotes personales por las que fueron elegidos para la más alta función militar; los políticos inseguros no se fían de los militares, aunque los adulan con frecuencia; ¿se imaginan ustedes a un ministro del ramo, de infausto recuerdo, dirigiendo la acción desde Madrid, teléfono en mano, de una compañía de soldados que recogían el chapapote en la costa gallega? Pues eso y mucho más, a algunos les gustaría poder dar la orden para cada bala que sale de un fusil. Claro que hoy las mujeres de los generales son otra cosa, no seducen, no matan, no sustituyen, no son conocidas,  se dedican a sus hijos,  a estudiar, a trabajar, se interesan por la cultura y los museos,  hablan idiomas y algunas juegan al padel; hace poco leía un libro muy entretenido, Operación Picasso, del que hablaremos en otra ocasión,  en el que se mencionaba a una señora progresista en Cuenca de los primeros años del siglo XX y se decía de ella que  era una señora magnífica que lee todos los días el periódico, ama el teatro y hasta sabe nadar.

La mujer del general ha muerto, porque ha muerto la mujer de ….

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La mujer que les traigo ahora en forma de novela no es la mujer de ningún general, es La Mujer de Ninguno, de Sergio Ferrara, publicada este año por Espasa y que merece un comentario especial. Una novela sobre la muerte de uno de los consejeros de un banco envuelto en el escándalo de las tarjetas black. Es una intriga, un thriller adictivo con una trama trepidante que nos mantiene constantemente en vilo. Pero también una sátira sobre la corrupción financiera y la amoralidad de los poderosos, un juego de engaños y espejismos y una radiografía despiadada del amor conyugal. Y es, sobre todo, el retrato de una mujer indescifrable y cautivadora, la mujer de ninguno, que reinterpreta brillantemente el personaje arquetípico de la femme fatale.

El título predispone a favor a las mujeres que se quieren liberar de las cadenas de la mujer de…., pero la trama de las tarjetas black produce el rechazo por el hastío con que se ha tratado el tema machaconamente, sin embargo, en cuanto se empieza a leer ambos estímulos positivo uno y negativo el otro, desaparecen como por encanto, te encuentras con algo diferente, la gloria y el fracaso, la humildad y la altivez, el amor y el odio, el deseo y el hastío, el glamour y la mugre. Se trata de una pareja que parece que tiene cuanto desea, amor, dinero y felicidad; hasta que un día se descubre el pastel y todo se desmorona, pero el matrimonio que llega a estar ya al borde del fracaso, decide unirse para evadir a la justicia. Empieza una vorágine de acontecimientos en la que el lector quedará atrapado sin remedio, una multitud de peligros que vivirán juntos y por separado para evitar a sus perseguidores. Elaboran un plan a largo plazo, pero, no les puedo contar más sin destripar la novela. El amor también juega una importante baza, llegándonos a preguntar y cuestionar muchas cosas a lo largo de ella. Una novela que define y describe como el éxito, el poder y el dinero llegan a corromper a las personas y que nadie sale impune de ello. Un thriller tan adictivo, que engancha desde la primera página y que sorprende por estos giros tan inesperados que le mantendrán pegado a sus páginas por la curiosidad de ver cómo termina todo. Y UN FINAL TOTALMENTE INESPERADO.

Amigos

Dice una leyenda árabe que dos amigos viajaban por el desierto y, en un determinado punto del viaje discutieron, y uno le dio una bofetada al otro.  El otro ofendido, sin nada que decir, escribió en la arena: “Hoy mi mejor amigo me pegó una bofetada en el rostro”.

dunas desierto

Siguieron adelante, y llegaron a un oasis donde resolvieron bañarse. Sigue leyendo

Pintura de pechos

Para la introducción de la entrada de hoy les presento en primer lugar el cuadro Dama descubriendo su seno, óleo de pequeño formato, datado en las postrimerías del siglo xvi, que se encuentra en el museo del Prado, atribuido a Tintoretto, hijo, cuyos retratos carecen de la concentración emocional de los de su padre, pero compensan esa carencia con una elegancia y un gusto por el color y el detalle especialmente apreciables en sus efigies femeninas.

pecho de mujer

dama descubriendo su seno de Jacopo Tintoretto

Esta obra siempre ha llamado la atención por su singularidad, por la pose de la modelo al ofrecer una imagen inusual del desnudo femenino. Sigue leyendo

El Banquete

Ya sé que es un poco enrevesado hablarles a ustedes de la literatura simposíaca que tiene su precedente en el Banquete de Platón y continúa con otros ejemplos, como el Banquete de los Siete Sabios de Plutarco o el Banquete de Jenofonte. Esta literatura en torno al simposio o sobremesa, trata de reproducir el peculiar ambiente de esta parte que sigue a la comida propiamente dicha, en la que más bien se bebía en una tertulia acompañada de diversiones, la mayoría de las veces discursivas, aunque a menudo terminaban en orgías.

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El Banquete ha sido calificado por la inmensa mayoría de sus estudiosos como la obra maestra de Platón y Sigue leyendo

La granada

 

En el Aniversario de la denominada Primavera Árabe llama la atención el descenso del interés mediático tanto de los conflictos, allí donde continúan activos, como de los procesos de Transición. Especialmente ha caído en el olvido el papel que desempeñaron las mujeres. Miles de ellas han tenido el coraje de abrir la puerta de sus casas y cruzar sus umbrales, en ciertos casos, desafiando las costumbres, los cánones morales y las prohibiciones sociales y asumiendo las consecuencias que ello implicaba. Sufrieron la represión de las fuerzas de orden público por partida doble, como manifestantes y como mujeres. Han sido perseguidas, detenidas y encarceladas, han sufrido el descrédito orquestado por los respectivos Gobiernos, la represión y han muerto. Sin embargo, pese a su compromiso, la igualdad de género no ha sido prioritaria ni durante las revoluciones ni en los periodos transicionales. Traigo aquí esta entradilla, de un trabajo interesante de la profesora Pando Ballesteros, el rostro femenino de la primavera árabe, como homenaje permanente a la lucha por la igualdad; pero hoy sólo les quiero hablar de la primavera sin apellidos, como la que nos trae el pintor americano, Charles Courtney Curran, el pintor de las flores y jardines.

Charles Courtney Curran - estanque

La primavera ha venido. Nadie sabe cómo ha sido…nos decía Antonio Machado; para encontrar el origen de las estaciones tenemos que acudir a la mitología, todo nace en ella, y este caso se corresponde con las dos manías que tenían los dioses y los reyes desde la antigüedad: dividir sus reinos entre los hijos y buscarles parejas apropiadas para que no vivieran solos. Sigue leyendo

Shunga y Manga (春画) (漫画)

En un idioma tan rico y tan vivo como el japonés no es de extrañar que surjan multitud de palabras con una gran carga de expresividad para designar nuevas acepciones de conceptos ya conocidos, así nos encontramos con shunga que la emplean para designar las imágenes de primavera y manga para definir las historietas sencillas de forma genérica. Sigue leyendo

Diálogo en el diálogo

Al llegar a Madrid, en la terminal 4 del aeropuerto de Barajas, me encuentro con otra de esas manifestaciones tan propias de la postmodernidad:  el cine dentro del cine, el cuadro dentro del cuadro, y en este caso el diálogo dentro del diálogo, se ve que el mensaje del presidente del gobierno ha llegado a todos los ámbitos de la sociedad. Manolo Valdés y Mario Vargas Llosa hablan entre ellos y sus obras lo hacen con los pasajeros que atraviesan el gran vestíbulo, bueno principalmente con las pasajeras que son más perspicaces.

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Cabaret Voltaire

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Hace cien años, un movimiento artístico multidisciplinar revolucionario nació en el centro de Europa estallando sus costuras artísticas y literarias para devenir al cabo en el surrealismo; este movimiento que aún sigue vivo lo conocemos como Dadá y en esencia lo que  expresaba era la negación del arte, la cultura o la política en sus formas tradicionales, asentando las bases conceptuales de su antiarte en la provocación, la ironía, y el azar con la intención de dinamitar los cimientos de la civilización burguesa europea. Dadá es centenario y aún no llegamos a comprender bien su alcance ni su significado. Sigue leyendo

Nunca es tarde si la dicha es buena

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Bienvenido Mr. Marshall

Qué buenos recuerdos de la infancia nos trae la película de Berlanga, con ese estribillo tan pegadizo …… americanos, os recibimos con alegría……., Sigue leyendo

El velo de Isis

Un amigo lector me porfía que siempre estoy a vueltas con las mujeres en las entradas de este blog, yo creo que es una exageración, pero como no quiero discutir pues no me apetece perder un lector -la amistad no se pierde- le voy a hacer caso y les traigo para ello un par de libros que me han parecido interesantes.   Sigue leyendo

Colombine, agridulce de melón

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Retornando a la cocina con  nombre de mujer, me encuentro con los cantos de Leopardi que no son agridulces, no. Son pesimistas, denotan il male di vivire; pero su belleza no permite que nos asalte la angustia al leerlos. Así quería que fuese el agridulce de melón, como un tristísimo canto de Leopardi, como un poema de Montale, en definitiva, como una premonición. Porque, como Leopardi, sabes que algunas historias apenas empiezan.  Sigue leyendo

El Batallón Sagrado

Stonewall_Inn_1969Hace un año aproximadamente escribía un post Rogier y Pablo en el que les comentaba algunos datos curiosos de sendas exposiciones temporales que a la sazón se podían contemplar en el Museo del Prado de Madrid y les hacía la salvedad, además, de que era pura coincidencia el título de la entrada con la fecha de la conmemoración de los sucesos de Stonewall en el año de 1969, recordarán, porque estos días se ha hablado mucho de eso, que aquellos disturbios consistieron en una serie de manifestaciones espontáneas y violentas en protesta contra una redada policial que tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 1969, en el pub conocido como Stonewall Inn, ubicado en el barrio neoyorquino de Greenwich Village, por desgracia, es de doble actualidad el ataque, esta vez con víctimas mortales, a un local de ambiente, por un cruel e irracional asesino. Frecuentemente se citan aquellos disturbios de 1969 como la primera ocasión, en la historia de Estados Unidos, en que la comunidad LGBT luchó contra un sistema que perseguía a los homosexuales con el beneplácito del gobierno, y son generalmente reconocidos como el catalizador del movimiento moderno pro-derechos LGBT en todo el mundo.  Sigue leyendo

Sorry

sorry

Les traigo hoy esta imagen para ilustrar la entrada, se trata de la caratula del video clip Sorry, uno de los mayores éxitos de Justin Biever. Me llama la atención que decir lo siento sea la frase que más se emplea en las relaciones verbales entre dos personas, pareja, padres e hijos, amigos, compañeros, rivales, etc., pero mientras algunos se resisten a emplearla cuando deben porque no les sale, a otros, de tanto usarla, se les deshace en la boca causando empalago, …… que difícil es aparcar en tu plaza sin pisar las rayas.  Sigue leyendo

GALATEA y PIGMALION

El poeta latino Ovidio nos relata en su obra Metamorfosis, en el Libro X, versos 243-297, la historia de Pigmalión, que era un sabio y bondadoso rey de la isla de Chipre; era también un sacerdote y un extraordinario escultor. Durante mucho tiempo buscó para esposa a la mujer más bella y perfecta de Grecia sin encontrarla en ningún lugar. Es más, asqueado por los vicios y la mala conducta de algunas mujeres que prostituían sin pudor la belleza de su cuerpo, decidió vivir solo, sin compañera para su lecho, y dedicarse para siempre a esculpir bellas estatuas.

300px-Château_de_Versailles,_salon_des_nobles,_Pygmalion_priant_Vénus_d'animer_sa_statue,_Jean-Baptiste_RegnaultUn día, decidió esculpir con su extraordinario arte el cuerpo de una mujer de marfil blanco como la nieve a imagen y semejanza de la diosa Venus. Acabado el trabajo y encontrándolo más perfecto que si lo hubiera hecho la propia naturaleza, se enamoró de aquel bello cuerpo de mujer, a la que llamó Galatea. Parecía la estatua de marfil una joven de verdad viva a punto de levantarse y hablar dulces palabras. El corazón de Pigmalión se encendía más y más cada día de amor por Galatea, a la que acariciaba y besaba y estrechaba en sus brazos. Creía incluso en su desvarío que ella le devolvía los besos y respondía a sus frases enamoradas. Sigue leyendo

pareja de artistas

Hoy les traigo una nota personal para no hablar de la república que tantos ignorantes ansían y desconocen, se trata de dos compañeros míos de los lejanos años de cadetes en la Academia Militar de Zaragoza, que han dedicado parte de su tiempo libre a la pintura desde diferentes facetas. Uno de ellos, Ramón, mezcla en sus óleos el áspero viento del desierto cargado de arena con la suavidad del frío y de las nieves de su Pirineos, el otro, Justo, es como una aparición decimonónica que nos presenta en sus acuarelas lo más sutil de la imagen detenida en el pasado.

Ambos son excelentes compañeros, buenos pintores y están dotados de una gran sensibilidad artística que les ha llevado a exponer juntos para hacer lo que está tan de moda: que sus cuadros dialoguen.

Catalogo Expo RM Alcazar 2016 (2)

 

La exposición se inaugura mañana en la Residencia Militar Alcázar de la calle Diego de León esquina a Claudio Coello en Madrid y permanecerá 15 días colgada.

Catalogo Expo RM Alcazar 2016 (1)

 

Epimeteo, Pandora y la investidura

En la mitología griega Epimeteo (el del pensamiento tardío) era hermano de Prometeo (el del pensamiento reflexivo y previsor). Ambos actuaban como benefactores de la humanidad, pero mientras que Prometeo se caracteriza por ser ingenioso e inteligente, Epimeteo se representa como algo tonto. Ambos eran titanes, hijos del titán Jápeto y de la oceánide Clímene.

D.G.Rossetti, Pandora - -

D.G.Rossetti,   Pandora 1828-1882. 1878.  Liverpool, Museum.

En un tiempo en que los dioses existían, pero no los seres mortales, después de que modelaran todas las especies, Zeus les encargó a los dos hermanos titanes, que proporcionaran diferentes cualidades a cada uno de los seres vivos que habían creado. Puestos a la tarea dotaban a unos de gran rapidez, a otros les daban armas, a otros alas, a otros les dieron la fuerza y después les suministró alimentos a cada una de las especies para que sobrevivieran. Pero Epimeteo gastó sin darse cuenta todas las facultades y dejó a la especie humana desprotegida, sin abrigo, sin calzado e inerte. Prometeo al no encontrar otra manera de salvar a los hombres decide robarle la sabiduría de las artes a Atenea y el fuego a Hefestos ofreciéndoselo como regalo a los seres humanos que desde entonces son los únicos seres vivos que dominan el fuego y la sabiduría.

Para vengarse de esta gran ofensa, Zeus mandó a Hefestos crear una mujer de arcilla llamada Pandora, a la que dio la vida y envió por medio de Hermes a la casa de Epimeteo llevando una jarra (que algunos han llamado caja) que contenía todas las desgracias (plagas, dolor, pobreza, crímenes, hambre, etc..) con la que Zeus quería castigar a la humanidad. Sigue leyendo

Las enaguas de Astarté

En anteriores entradas he manifestado una opinión más o menos explícita de que nos ha tocado vivir unos acontecimientos singulares que nos indican, a mi modo de ver, que estamos en la era de las mujeres. No estoy muy seguro de cómo deberíamos llamar a este período, porque la periodización es muy rigurosa y no quisiera desvirtuar las ideas que tengo sobre el asunto por una cuestión semántica. Ya saben ustedes que se conoce como periodización al campo de las ciencias sociales que trata de dividir la historia en distintos períodos que posean unos rasgos comunes entre sí, lo suficientemente importantes como para hacerlos cualitativamente distintos unos de otros. En historia, la periodización más amplia da períodos denominados edades, mientras que los denominados épocas designan divisiones más breves o locales. En el campo de geología se utiliza la expresión eras (eras geológicas), aunque también se habla de era como período histórico en el campo de la cronología. Cada una de ellas da origen a distintos calendarios; término que se aplica también a periodos dominados por un personaje histórico, un hecho o un proceso que se considera fundamental. La escala del tiempo geológico se divide en orden descendente de jerarquía de la siguiente manera: Eón, era, período, época y edad.

las 4  edades de la humanidad para la metamorfosis de ovidioNo hay un acuerdo universal sobre la periodización en Historia, aunque sí un consenso académico sobre los periodos de la Historia de la Civilización Occidental, basado en los términos acuñados por Cristóbal Cellarius (Edades Antigua, Media y Moderna), que pone al mundo clásico y su renacimiento como los hechos determinantes para la división; la acusación de eurocentrismo que se hace a tal periodización no debe impedir conocerla, por ser la más utilizada. Sigue leyendo

11 horas con Silvia

Dogme 5Dogma 95  fue un movimiento fílmico vanguardista iniciado en 1995 por los directores  daneses  Lars von Trier  y Thomas Vinterberg, quienes crearon el Manifiesto del Dogma 95 y el Voto de Castidad,  que constituyen las reglas para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, excluyendo el uso de elaborados efectos especiales o tecnología, al sugerir que uno puede realizar una película de calidad sin depender de grandes presupuestos como los hollywoodienses. Este movimiento es heredero de los sucesivos intentos de reinventar el cine desde Jean-Luc Godard, y se inspiró en un artículo del también cineasta François Truffaut, publicado en la revista francesa Cahiers du Cinéma en 1954. Sigue leyendo