SAPOS y PRINCESAS

sapos y princesasA más de uno le habrá extrañado el título de esta entrada, además estamos en la época del año en que terminan los colegios y es cuando los padres y a veces los abuelos se rompen la cabeza buscando entretenimiento para los más pequeños porque no se pueden quedar solos en casa mientras los mayores se van a trabajar: campamentos, talleres, piscinas, parques, actividades…etc.

nora kurtin

Nora Kurtin creó hace más de 15 años esta marca con una revista mensual de más de 150.000 ejemplares al mes de tirada media y una web con casi un millón de suscriptores y todo ello encaminado a la educación y entretenimiento de los niños, en este orden, en realidad no conozco a Nora, la creadora de la revista, pero sí a Celia que es una amiga de mi hija que además de ser una estupenda actriz de teatro, trabaja allí. Pero todavía no he explicado porque traigo a colación esto de Los Sapos y Las Princesas, el caso es que, a veces se me ocurren ideas extrañas porque a mi edad las neuronas ya están un poco cansadas de trabajar y se cruzan con otras e intercambian parecidos remotos; en este caso, Los Sapos y Las Princesas y en concreto el beso de la princesa al sapo me ha recordado a las sorprendentes noticias sobre los pactos municipales que con tanta frecuencia hemos sufrido en España en estos momentos de la constitución de los ocho mil municipios tras las pasadas elecciones y el nombramiento de los alcaldes respectivos, y suma y sigue con las autonomías y el gobierno central; por supuesto que no voy a hacer ningún juicio de valor en un sentido u otro, sólo quiero manifestar mi asombro; en el caso de la princesa se supone que antes del asombro habría una nausea, porque casi todo el mundo ama con besos mentirosos.

En mi niñez nos quedábamos en casa por regla general al acabar el curso pero hoy en día no se concibe un niño sin un taller, sin una actividad extraescolar o sin un cursillo de verano.

EL-JUEGO-DEL-ARTE-CARTEL

Admiro a los padres que se preocupan tanto por dar a sus hijos estas oportunidades de aprender otras cosas fuera de las horas escolares y eso me lleva a comentar la exposición que se ha presentado en la Fundación Juan March en Madrid bajo el título general de El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, una exposición que quiere hacer patente cómo las novedosas pedagogías  del siglo XIX más radicalmente basadas en el juego y en la experiencia del “dibujo para todos”, inspiradas por el sistema del Kindergarten de Friedrich Froebel (1782-1852), han sido un germen tan eficiente como desatendido del gran cambio introducido en la tradición por el arte moderno, junto con la emulación de la tradición artística (o la ruptura con ella), el conocimiento de otras culturas y épocas o la influencia de la literatura y las corrientes intelectuales del momento.

La muestra, que se ha clausurado la semana pasada, quiere hacer visible que la génesis del arte moderno también se encuentra en la infancia de sus protagonistas y en la educación que recibieron.

La exposición confrontaba una amplia selección de manuales y métodos de dibujo, de materiales, recursos y juegos educativos, con obras de los principales artistas, arquitectos y diseñadores del siglo XX.

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En ella los juegos educativos se alinean con las obras de arte y el diseño citadas atendiendo no solo a sus similitudes formales, sino también a los casos históricamente documentados de tantos artistas efectivamente educados en las nuevas pedagogías.

Ambos se presentan como ejemplos de una atmósfera común a la educación y al arte. Si se empieza educando a los niños como artistas que deben aprender jugando, no es extraño que ya adultos se entiendan a sí mismos y se comporten como verdaderos profesionales de la infancia, que dedican el serio juego de sus vidas a ese otro juego, elemental y elevado, divertido y reflexivo a la vez, que describe las mejores versiones de las artes de nuestro tiempo.

Premio Princesa de las Letras 2019Y claro si estamos con las princesas y con el arte no encuentro una mejor recomendación para leer que las obras de Siri Hustvedt, que acaba de recibir el Premio Princesa de Asturias de las letras españolas. Y de la bibliografía de la escritora, les voy a recomendar hoy El Mundo Deslumbrante, que, aunque no es la última que ha publicado en español, pues data de 2014, es la que tengo más reciente pues la hemos comentado en una tertulia de lectores el mes pasado y me comprometí a hacer una reseña con mis opiniones sobre su lectura.

novelas de siri

En primer lugar, creo que conviene aclarar el género de esta obra y seguramente ahí empieza el primero de los conflictos, y, a lo mejor, la causa de la desafección que puede provocar en algunos lectores. Novela, ensayo, biografía, …… para contentar a todos podíamos decir que se trata de una biografía falsa, novelada, escrita como un rompecabezas sobre una panorámica de la historia reciente del mundo del arte posmoderno, con su lenguaje específico. Historia ingeniosa, lenguaje artístico, muchas referencias cultas del mundo del arte, de la psicología y de la ciencia en general, con un estudio de personajes muy interesante. El rompecabezas es por la mezcla de elementos tan dispares en la narración, como esos ensamblajes o collages que Kurt Schwitters presenta en sus obras.

Museo Thyssen- Bornemisza

La historia para comenzar la podíamos simplificar así, la mujer de un famoso galerista de NY, muy conocida por sus actividades sociales en compañía de su marido en el mundillo del arte, al quedarse viuda, urde un plan para recuperar el reconocimiento de sus valores artísticos que se le negaron en su anterior etapa glamurosa de mujer de…, para ello la trama que se inventa es la exhibición de tres importantes obras suyas con el nombre de autores jóvenes poco conocidos y del género masculino y sacar conclusiones de sus resultados, tanto de crítica como de aceptación por el público.

siri

En realidad hay tres narraciones paralelas que se entremezclan, la de los diarios de la protagonista de la historia, Harriet Burden, en primera persona por supuesto, la del supuesto biógrafo, I.V.Hess, intelectual cuyo campo académico abarca diversas disciplinas que, después del fallecimiento de la artista,  decide tirar del hilo y averiguar lo que pasó en realidad acudiendo a todas las fuentes y testigos posibles y la de la escritora,  Siri Hustvedt, que arma las dos anteriores a caballo de un recorrido por la historia del arte en la segunda mitad del siglo XX en los EEUU y más en concreto en NY. Comprendo que es humano agarrarse a la tabla rasa de la que nos habla Steve Pinker, es difícil no hacerlo, pero hay que dejarse llevar por su ritmo y no querer ir por delante ni anticipar respuestas.

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Siri Hustvedt, en mi opinión, escribe como y para los norteamericanos, esto que parece una obviedad tiene su trascendencia, porque algunas veces desplaza al lector fuera del cuadro que pretende describir al simplificar sus afirmaciones dando por sabidas muchas cosas que siendo cotidianas para ella, pueden no serlo para los demás; cuando en la Europa del siglo XX empiezan a ponerse las cosas difíciles a causa de las Guerras, muchos intelectuales cruzaron el atlántico hacia la tierra de promisión; los pintores surrealistas con Marcel Duchamp a la cabeza se encaran con sus colegas americanos y les empujan a dejar de ser manieristas, a buscar su propio origen ……, la corriente del expresionismo abstracto, genuinamente americano, explota con   Pollock,  Kline y  de Kooning,  y poco después se apuntan al caballo de la figuración más simple con el movimiento del pop art de Jasper Johns, Rauschenberg, Roy Lichtenstein y Andy Warhol entre otros y de ahí desembocan en el  minimalismo que quiere recuperar la austeridad en todas las ramas del arte; estos se consideran los últimos movimientos del arte moderno.

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El arte postmoderno nos lleva al arte conceptual que lo envuelve todo y es en el que se encuadra el experimento de la protagonista de esta novela; porque el gran fraude que prepara Harriet se realiza durante varios años bajo el título general de Los Enmascaramientos y consiste en tres instalaciones que salen a la luz bajo la autoría de los tres comparsas que se prestan al engaño con diferente sensibilidad, motivaciones y resultados.

 

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La escritora, Siri Hustvedt, y su alter ego, Harriet Burden no pretenden sólo poner de manifiesto el prejuicio antifemenino del mundo del arte, si no algo más amplio como es la complejidad de la percepción humana y cómo las ideas inscritas de raza, género, celebridad, …, influyen en la recepción del arte por parte del público. Toda la novela es en sí una máscara, tributo quizás a la admiración que siente por el genio de Picasso; ella misma se identifica con Margaret Cavendish la famosa duquesa de Newcastle e incluso salta al papel con su nombre auténtico en varias ocasiones; el segundo marido es una parodia del poeta americano por excelencia Walt Whitman, los tres comparsas tienen los rasgos de Warhol, Basquiat y Sol LeWitt, por orden de aparición; el estudio-refugio emula la Factoría; y así otras muchas similitudes que no enumero para no alargarme demasiado. No les voy a contar el final, en todo caso apuntar que en todas estas obras englobadas en lo que se llamó arte conceptual lo importante no es el objeto sino la idea, no importa tanto la obra final como el proceso de elaboración, la racionalidad en suma, y todo esto hace más difícil atribuir la autoría como se concluye en el desenlace de la historia. Nos quedará al final la duda de si en realidad se demuestra lo que pretendía en la finalidad de la impostura, o si va más allá y lo que pretende en realidad es valorar el escrutinio de crítica y público en este mundo postmoderno.

 

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LA NEVERA DE LA PASIÓN

No puedo seguir esperando a que llegue la lluvia; en todo este tiempo pasado sin escribir una nueva entrada, me repetía una y otra vez, “cuando empiece a llover….cuando empiece a llover”, en realidad estaba  procrastinando como dice mi amigo, o sea que he estado un poco perezoso y eso que tenía un tema dándome vueltas en la cabeza con el que me había comprometido delante de unos compañeros de aventuras; ya os dije en otro sitio que todo surgió en un almuerzo después de un torneo de padel; en la sobremesa empezaron las bromas y las discusiones fingidas de siempre sobre los lances del juego que acabaron acorralando a uno de los que más levantaban la voz, acusándole de usar la táctica del “congelador”, ya saben en el juego de parejas se procura tirar la bola siempre a la posición del más débil, dejando al “bueno” en la nevera con los brazos cruzados; en ese punto de la discusión se me ocurrió la feliz idea de decir que lo de la nevera o el congelador tenía un contenido sexual muy claro y ahí se armó la de San Quintín….les prometí una explicación.

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la nevera o el congelador en el juego del Padel

El tema viene de antiguo, hace más de tres años publiqué en este blog una entrada que se llamaba las enaguas de Astarté en el que les contaba una pequeña historia en relación con el origen del burka en la antigua Mesopotamia, al parecer la diosa Astarté había decretado que todas las mujeres se prostituyeran una vez al año y de ahí venía la costumbre de ir cubiertas de pies a cabeza para no ser reconocidas cuando cumplían el precepto; pero la cosa iba más lejos, debajo de ese velo que encerraba su identidad, ellas iban completamente desnudas -para su más fácil entendimiento- y al regresar a sus hogares pasada la medianoche, entre el frío del relente y la mala conciencia por los placeres consentidos se mostraban especialmente cariñosas con sus maridos que con esta compensación perdonaban la especial devoción a la diosa de algunas de ellas; algunos de estos maridos interrogaban y comprobaban los efectos de la noche de pasión de sus mujeres y notaban al retirarles la túnica los efectos del frío, los temblores, la piel de gallina, en algunas el disimulo por el goce alcanzado y todo ello les llevaba a un placentero remate de la jornada.

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mujer con burka

De ahí nació la idea, que se ha mantenido a lo largo de los siglos, de los efectos beneficiosos del frío, de un frío moderado, en los prolegómenos de las relaciones de pareja; hay muchos ejemplos de estas creencias y para muestra un botón, la norma recogida en el Fuero Juzgo, que prohibía a las mujeres el trabajo manual en los neveros, donde se acumulaba la nieve para surtir a las cocinas de los palacios y castillos….para evitar el fornicio durante las horas lectivas.

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Catálogo de la exposición Balthus Museo Nacional Thyssen-Bornemisza 19 febrero-26 mayo 2019

Pero ya que estamos metidos en harina, con lo de la sexualidad, el erotismo, el instinto y la carne, les voy a contar brevemente algunas impresiones que he sacado después de visitar la exposición de BALTHUS que se exhibe en el Museo Thyssen de Madrid hasta finales de mayo. En primer lugar, para recalcar el carácter independiente del pintor que no encaja en las corrientes de su época, si bien tuvo algún coqueteo con el surrealismo en materia de ensoñaciones y vacíos, como en La toilette de Cathy (1933) en que, su propia esposa y la mujer que la peina son sólo una evocación que él representa con su actitud ausente y pensativa.

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La toilette de Cathy (1933)

En la lírica del arrullo que la literatura y la pintura protagonizan en la obra de Balthasar -su nombre de pila- nos deslizamos por las rendijas entre el día que acaba y el que comienza -por las rendijas de Rilke- para salir del tiempo, como Alicia, que está tan presente en toda su obra, con sus espejos y sus gatos, o para entrar en el tiempo sin tiempo de los ángeles que menciona J.M. de Prada en su última novela Sofía en la noche; el tiempo se para, las miradas se pierden y se disuelve la expresión, los personajes ocupan un lugar menor en el conjunto de la escena, la verdad está en el entramado de correspondencias que se establecen entre las figuras y los objetos que se amontonan en el espacio que despeja la actitud absorta del pintor.

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La calle  (1933)

Las imágenes que genera el artista son de alguna manera cartesianas porque no emanan de las cosas representadas si no que se crean en el cerebro bajo la influencia de otros signos invisibles que violentan el parecido, de ahí esa polémica inane sobre las adolescentes que retrata y su interpretación, que ya mencioné el año pasado al comentar otra muestra temporal en estas mismas salas: AMIGOS Balthus con Derain y Giacometti. Porque Balthus estaba preocupado por proclamar las leyes inquebrantables del instinto que permitieran volver al contenido apasionado del arte.

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La lección de guitarra (1934)

Quizá en ningún lugar Balthus lo dejó más claro que en La lección de guitarra (1934), -que no está incluida en la exposición- donde la profesora, tras haber hecho vibrar las cuerdas de un instrumento, hace vibrar un cuerpo. Una vibración cuyo origen es inequívoco, en palabras del artista: “Es una escena erótica… no es una de las usuales pequeñas cochinadas encubiertas que muestras mediante guiños y codazos. No. Quiero proclamar a la luz del día, con sinceridad y emoción, toda la palpitante tragedia del drama de la carne, proclamar vociferantemente las profundamente arraigadas leyes del instinto”. Tanto tocar como imaginar presuponen un proceso temporal, la introducción de un ritmo en lo visible.

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La partida de naipes (1948-1950)

No me voy a alargar con la exposición, hay tanto que ver y que comentar: los gatos, los espejos, la cuarta pared del teatro, el dandy, la doble cara del tramposo…Vayan a verla, a ser posible acompañados, tendrán muchas cosas que comentar, los cuadros siempre estarán inacabados como él……

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descargar-el-asalto-a-la-nevera-reflexiones-sobre-la-cultura-del-siglo-xx-en-pdf-de-peter-wollenViene como anillo al dedo con el título de la entrada el libro que les voy a recomendar, especialmente para para aquellos jugadores de padel que quieran cultivarse y estén habituados a los ensayos sociológicos y artísticos. Se trata de El ASALTO A LA NEVERA. Reflexiones sobre la cultura del siglo XX, de Peter Wollen, de la Editorial Akal (235 páginas). La primera reflexión es que no hagan caso del título de esta obra (que nos engaña con una frivolidad), pero sí al subtítulo. El autor acomete un ensayo serio, profundo, incluso asombroso, de la cultura del siglo XX. Aunque el hilo conductor quizá se escape un poco debido a la densidad de ideas expuestas, la obra, esencialmente, trata de dar explicación de las siempre difíciles interrelaciones establecidas entre moda, economía, sexualidad e ideología. Nos vamos a encontrar en su lectura reflexiones propias de un crítico artístico, otras veces se navegará por las profundidades del izquierdismo disidente, a veces se recorren los recovecos del psicoanálisis y otras la filosofía política. De ahí que la lectura de estas páginas deba ser lenta y pausada, pues de cada párrafo se puede extraer una reflexión. Frente a otros textos más mecánicos, este libro ofrece otra visión: el análisis de los ríos subterráneos que causan los acontecimientos externos. Como la interpretación de la película Metrópolis de Fritz Lang, que gira en torno al desplazamiento del temor a la tecnología descontrolada hacia el temor a la sexualidad (femenina) descontrolada, metáfora bajo la que arranca el siglo XX. O con la creación de robots humanoides para negar la necesidad de la existencia de Dios, o la creación del robot femenino como pareja para el hombre, o el fordismo, o el taylorismo, o la sexualidad de las cadenas de montaje que rebajan la líbido y la promiscuidad del proletariado, o las damas de viaje, muñecas femeninas hechas de tela cosida y utilizadas por los marineros en los barcos ….

Ice cubes

Me imagino que alguno se habrá quedado pensando que dónde está la explicación prometida al principio de la entrada, a lo mejor quería una definición en dos líneas de la “nevera de la pasión”; a lo que me refería en aquella comida de padeleros no era desde luego a los alimentos que se guardan en la nevera y que de alguna forma tienen su porqué de afrodisíacos: tomate, huevo, atún, apio, espárragos, gambas, plátanos, nueces y por supuesto las ostras y la canela. No, a lo que me refería es al hielo que constituye una excelente opción para una noche de pasión pues los cambios de temperatura son un gran aliado durante los encuentros sexuales si deseamos experimentar y salir de la rutina, y no solamente el uso del hielo de forma directa si no al empleo de los juguetes ICE, que consiste en meter al congelador un juguete sexual y utilizarlo luego con tu pareja, a veces tener uno de estos juguetitos en el congelador sirve de recordatorio a los adoradores del Johnnie Walker Black Label.

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OTRA MÁS AUSFAHRT - copia

En realidad, es una anécdota muy sencilla que nos hacía gracia a los que la vivimos, pero a lo mejor ustedes no se la encuentran. Se trata de un viaje de los años felices en los que los saltos en paracaídas nos agitaban la adrenalina y los huesos no nos dolían a pesar de los porrazos que nos pegábamos cuando aterrizábamos. El equipo militar de paracaidismo deportivo lo componíamos unos privilegiados con un contrato de temporada, la de verano, en la que nos juntábamos para asistir a las competiciones que se celebraban en los países de nuestro entorno, países amigos y aliados como se decía entonces. Uno de esos veranos que acudíamos a dos competiciones en Alemania con un intervalo de dos días entre ambas, el alto mando decidió que nos fuéramos en autobús, en autobús militar claro, un viejo cacharro que no pasaba de ochenta, con los asientos de plástico y sin aire acondicionado, con el que recorrimos más de cinco mil kilómetros. Bueno pues la anécdota que inspira el nombre de este post, sucedió cuando ya llevábamos unas cuantas horas  por las autopistas alemanas y uno de los componentes del equipo que era tan ingenuo como lenguaraz, preguntó: “Mi capitán, Ausfahrt debe ser una ciudad muy importante, porque ya he visto un montón de carteles indicadores en la autopista que lo señalan”…… se pueden imaginar la carcajada general, porque el individuo en cuestión, que es de los que “tienen pocos colores en su paleta” -dicho en términos pictóricos-, nos tenía acostumbrados a ese tipo de preguntas; podría llenar un libro con las chanzas a su costa, las bromas que le gastaban unos y otros y su siempre buen humor, nunca se enfadó con sus compañeros. El autobús nos permitió sin embargo hacer un poco de turismo, poco desde luego, pero ese año estuvimos un día entero en Múnich del que me queda el recuerdo apretado de cuatro lugares: La plaza de María con su ayuntamiento neogótico y su famoso carillón,

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Marienplatz, Munich

La cervecería de Hofbrauhaus, donde se reunía Hitler,

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El jardín inglés que constituye el pulmón verde de la ciudad y donde un grupo numeroso y muy colorido de punkis se reunía y a los turistas que les fotografiaban les “pedían” por las buenas o por las malas un canon no menor de 5 DM,

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y por último El Kunstareal  donde se encontraban los principales museos de pintura.

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Alte Pinakothek – Pinakothek_der_Moderne

Pensarán ustedes, como siempre, que todo esto que les he contado a cuento de qué viene, y tienen razón, pero al llegar a ciertas edades las ideas se cruzan con los recuerdos y luego pasa lo que pasa. A mi se me han juntado varias cosas, me llegó una foto antigua que me mandaba un buen amigo paraca de uno de esos viajes y en ella me encontré con el de “la paleta con pocos colores”; mi hija pequeña me contaba el otro día, con detalle, su reciente viaje a Berlín en el último puente; además últimamente me he encontrado varias veces  con una amiga que es profesora de alemán y que aparece con frecuencia en sus fotos de Instagram con una cerveza en la mano, y para rematar la faena estuve el fin de semana pasado viendo la exposición de Max Beckmann en el Museo Thyssen de Madrid.

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Todas estas cosas me llevaron a pensar en Alemania,  me trajeron los recuerdos de aquellos veranos en Bad Tölz, un pequeño pueblo en tierras bávaras que en su día fue la sede de un escuela de cadetes de las SS y después de la IIGM ha albergado durante muchos años a un Batallón de las Fuerzas Especiales USA, y en esa base americana se celebraba todos los años un campeonato de paracaidismo militar de saltos de precisión que reunía a más de 50 equipos y por las tardes al caer el sol se convertía en una fiesta de puertas abiertas a la que acudía todo el pueblo y se bebía cerveza, toda la cerveza del mundo….. y muchas cosas más que no les voy a contar ahora para no aburrirles.

El Museo Thyssen-Bornemisza dedica la exposición: Beckmann. Figuras del exilio al artista alemán que tuvo que huir de su país por la presión del gobierno nazi. Su obra, trágica y sensual al mismo tiempo, que habla sobre el exilio y el dolor que este conlleva, permite penetrar en el clima y la esencia de su momento histórico; la señal de “salida” de la autopista que ilustra el principio de esta entrada me hacía pensar en las veces que tuvo el pintor que “salir” de su casa, primero se traslada a Berlín en un “exilio interior” y más tarde cuando los nazis, en Múnich precisamente en el año 1937, vieron en su obra un “arte degenerado” y se prohibió la exhibición pública, el pintor decidió no contradecirlos y marcharse discretamente de Alemania en un “exilio voluntario”, primero a  Ámsterdam donde malvivió unos años y al final a los Estados Unidos, donde muere a mitad del siglo pasado.

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Aunque en un principio su academicismo le reportó reconocimiento en la pintura, su participación en la IGM como enfermero le cambió su mentalidad artística e hizo su estilo mucho más oscuro y dramático; Cézanne fue su referente, la perspectiva se le deforma, introduce temáticas de gran violencia y crueldad y sus personajes son ahora figuras pálidas y repulsivas que se retuercen y distorsionan en espacios comprimidos, reflejo sin duda de la vida en las trincheras; estos rasgos son evidentemente expresionistas, pero Beckmann se adelanta a la nueva objetividad, movimiento que lo venerará como un precursor. Después de todo, su arte es crudo, provocativo y muy satírico, arte salvajemente áspero, sus figuras son verdaderas caricaturas, que probablemente cuentan más que la realidad.

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La vida es un juego perdido de antemano, decía el pintor al acabar la guerra, y es que Beckmann es el gran pintor de la historia del siglo XX y sus obras son el testimonio de los sucesos que van desde la primera a la segunda guerra mundial. El exilio, por supuesto, marca un estilo que empieza a estar atravesado por metáforas y alegorías sobre la pérdida de la identidad.

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Nos dice el comisario que esta exposición podía resumirse en Cómo pintar la pérdida de la identidad. Los trípticos, en Berlín, como manifestación de su exilio interior para enlazar con el pasado gótico y renacentista de la pintura alemana, las máscaras o autorretratos cabezones que son el exponente de esa pérdida de identidad que provoca el exilio, la gran metrópoli -Babilonia eléctrica- que contribuye igualmente a esa disolución de la identidad aludida, el largo adiós camino de la muerte -el exilio sin retorno- y el mar que representa el viaje, constituyen las metáforas que ha ideado el comisario de la muestra para darle su sentido.

Veinte años han pasado desde la última exposición sobre Beckmann que tuvo lugar en Madrid en la fundación Juan March, ésta, Las Figuras del exilio estará abierta hasta finales de enero en el museo Thyssen, vayan a verla, no esperen otros veinte años. Max Beckmann, es quizá un pintor poco conocido para el gran público, su vida y su obra tienen gran interés, en mi opinión, sólo por volver a ver el retrato de su segunda mujer, Quappi con suéter rosa, merece la pena ir.

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Claro que tanto hablar de la Alemania de la última guerra y de los nazis, no podía menos que traernos a la novela que les voy a recomendar hoy, se trata de El orden del día, de Eric Vuillard, publicada por Tusquets en este año, y que obtuvo el premio Gongourt 2016. Esta pequeña obra de poco más de  100 páginas puede leerse como una novela histórica, pero también como una obra de política ficción que esboza un posible y terrorífico porvenir. Los grandes empresarios que financiaron el ascenso de Hitler al poder conservaron sus privilegios tras la guerra. Algunos participaron incluso en la creación de la Unión Europea y garantizaron el porvenir de sus empresas mediante acuerdos opacos con el poder político. Muchos han financiado a partidos políticos democráticos. Podemos aventurar que no se conforman con controlar el presente. También desean apropiarse del futuro. Merece la pena leerla, no les ocupará mucho tiempo y seguro que les hará dudar.

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Uvas y queso saben a beso

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Se lo oía repetir a mi madre cuando era niño, lo oía mucho sobre todo por estas fechas de septiembre que era cuando tomábamos uvas de postre, a parte claro está de las de nochevieja, sin embargo no entendía bien lo que quería decir, en mi casa se decían muchos refranes y se daba por supuesto lo que significaban pero yo me quedaba in albis y no me atrevía a preguntar, tampoco es que tomara mucho queso como para probar la mezcla, bueno de los quesos sólo me gustaba alguno o menos quizás, cuando había uvas a lo mejor no había queso, familia muy numerosa ya se sabe, la despensa…… Sigue leyendo

La mujer del general

El 23 de octubre de 1942, cuando la ilusión egipcia del mariscal Rommel estaba a punto de desmoronarse definitivamente con ocasión de la ofensiva británica en El Alamein, el extremo sur del despliegue del Eje, había sido confiado, a las tropas italianas. En concreto, al X Cuerpo de Ejército, compuesto a la sazón por dos divisiones con gran solera en el frente desértico: la 27.ª División de Infantería, “Brescia”, al norte, y la 17.ª División de Infantería “Pavía”, al sur. En el centro se desplegaba una recién llegada, la 185.ª División, de Paracaidistas, “Folgore”, enviada a África tras suspenderse el asalto a Malta. Pero no adelantemos acontecimientos, ya llegaremos a los paracaidistas, volvamos al título de la entrada.

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paracaidistas italianos de la 185 División Folgore en Libia, IIGM 1942

Muchos de los lectores que se detengan en estas líneas, sobre todo los de más edad, recordarán las clases de historia sagrada que tuvimos en el colegio durante varios años de la etapa escolar; no estoy seguro de cómo se distribuían los contenidos de esta asignatura entre los diferentes cursos, Sigue leyendo

Half & Half

Seguro que muchos de ustedes recuerdan aquel antiguo tabaco de pipa que olía tan bien, pertenece a una época en que no estaban prohibidas tantas cosas y se vivía con más calma para disfrutar de esa clase de placeres efímeros, y no como ahora que se nos llena la boca con la cantidad de libertades de las que disfrutamos y el poco tiempo que tenemos para ello, atrapados como estamos en las redes de la tecnología y el consumo obligatorio.

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El olor de este tabaco ha venido a mi memoria y  no es que vaya a  empezar a fumar en pipa a mis años, no soy lobo -de mar- y nací y me crié tierra adentro, lejos de la costa; el título de esta entrada me lo dio un programa de radio de hace unos días en el que entrevistaban a un conocido médico y le preguntaban por las enfermedades que sufren las personas mayores; el doctor respondió  en forma telegráfica haciendo una predicción bastante catastrofista: “half and half, dijo, a mitad de este siglo, la mitad de la población española mayor de 75 años padecerá alzhéimer u otra patología similar”. Después de la tempestad vino la calma, estuvo explicando que el vaticinio se hacía en función de unas estadísticas actuales pero que había que tener en cuenta por un lado los avances de la investigación y por otro la concienciación de la población que, cada vez más, se preocupa por sus hábitos de vida en esta tercera edad. A continuación, pasó a enumerar una serie de medidas de estar por casa, que nos iban a ayudar, en caso de practicarlas, a permanecer en el otro cincuenta por ciento. No me voy a extender en las explicaciones que dio en cada una de ellas, sólo voy a enumerarlas pues un amigo del golf al que le conté  esta noticia me pidió por favor que le mandara por escrito las pautas, y aquí estoy escurriendo mi memoria para repetirlas. Sigue leyendo

Amarillo de Nápoles

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Si claro, también es un pigmento, como el azul ultramar del post anterior pero no voy a hablar tampoco hoy de los pigmentos, y eso que éste es muy antiguo pues ya lo usaban en Tebas desde mil años antes de la era cristiana. Cuando mencionamos el color amarillo nos vienen a la memoria muchos recuerdos como el del Submarino de los Beatles que tarareábamos en nuestra adolescencia o el del Tractor que cantábamos ya más maduros, claro que los aficionados al teatro lo que sacan siempre a relucir es la historia de la mala suerte que supone salir a escena con ropa de ese color, que por otra parte debe de ser una leyenda urbana, como se dice ahora, pues Molière en realidad no murió sobre las tablas si no en la cama, dicen las malas lenguas que igual que Jorge Negrete pues también era un buen aficionado al noble arte del feliz ayuntamiento. Sigue leyendo

Azul ultramar

Llevo una temporada atascado por varios motivos que no vienen al caso y desde que fui a ver una exposición de fotografía de Gabriel Cualladó esta pasada Semana Santa en la fundación Canal de Isabel II, le he estado dando vueltas a lo del blanco y negro. La visita me resultó muy interesante no sólo por las fotografías expuestas si no también por la sala – el antiguo depósito elevado de agua de Santa Engracia-, por el momento y sobre todo por la compañía y la complicidad con mi hija pequeña que es una gran aficionada y una magnífica conversadora.

 

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Fundación Canal Isabel II , sala I

La muestra Sigue leyendo

La Porciúncula

No, no se trata de una ensalada, los que sabéis lenguas -italiano concretamente-, conocéis su significado: pequeña porción de tierra, pero al hablar de la Porciúncula, en concreto, nos referimos a una pequeña iglesia incluida dentro de la Basílica de la localidad de Santa Maria degli Angeli (municipio de Asís), ubicada aproximadamente a 4 km de la capital municipal, en Umbría, Italia. Es el lugar donde comenzó el movimiento franciscano. En julio de 1216, Francisco pidió en Perusa al Papa Honorio III que todo el que, contrito y confesado, entrara en la iglesita de la Porciúncula el 2 de agosto, ganara gratuitamente una indulgencia plenaria, como la ganaban quienes se enrolaban en las Cruzadas, y otros que sostenían con sus ofrendas las iniciativas de la Iglesia. De ahí el nombre de Indulgencia de la Porciúncula, Perdón de Asís, Indulgencia o Perdón de las rosas.

 

 

No es lugar éste, ni momento ahora, para hablar del movimiento franciscano, Sigue leyendo

Amigos

Dice una leyenda árabe que dos amigos viajaban por el desierto y, en un determinado punto del viaje discutieron, y uno le dio una bofetada al otro.  El otro ofendido, sin nada que decir, escribió en la arena: “Hoy mi mejor amigo me pegó una bofetada en el rostro”.

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Siguieron adelante, y llegaron a un oasis donde resolvieron bañarse. Sigue leyendo

Trinity

Cada día me gustan más los nombres cortos para las entradas, es como un juego infantil para inducir al lector a seguir leyendo y no darle el premio hasta el último renglón; en el caso que hoy nos ocupa es para referirme a Michaelmas, Hilary y Trinity, que sólo aquellos de ustedes que hayan estudiado en Oxford conocerán, bueno también lo conocerán algunos que aunque no hayan estudiado allí han tenido alguna relación con el tema, y, desde hace poco,  lo conocerán también los que hayan leído la novela BERTA ISLA de Javier Marías que lo menciona al principio al relatar la vida de estudiante de uno de los protagonistas en aquella prestigiosa universidad británica.

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En efecto, en Oxford, el año escolar se divide en tres períodos o falsos trimestres, el de otoño (Michaelmas) en torno a la festividad del arcángel San Miguel, 29 de septiembre,  el de primavera (Hilary), con la denominación del santo de Poitiers, San Hilario, que se celebra el 14 de enero  y por último el de verano (Trinity), que toma su nombre de la festividad de la Santísima Trinidad, ocho semanas después de la Pascua. Sigue leyendo

Pintura de pechos

Para la introducción de la entrada de hoy les presento en primer lugar el cuadro Dama descubriendo su seno, óleo de pequeño formato, datado en las postrimerías del siglo xvi, que se encuentra en el museo del Prado, atribuido a Tintoretto, hijo, cuyos retratos carecen de la concentración emocional de los de su padre, pero compensan esa carencia con una elegancia y un gusto por el color y el detalle especialmente apreciables en sus efigies femeninas.

pecho de mujer

dama descubriendo su seno de Jacopo Tintoretto

Esta obra siempre ha llamado la atención por su singularidad, por la pose de la modelo al ofrecer una imagen inusual del desnudo femenino. Sigue leyendo

A medida que pasa el tiempo…

Estamos acabando este mes de los muertos, de los santos y de los aniversarios y el que les traigo en esta entrada es uno más antiguo que el que ustedes están pensando; en estos días se cumplen 75 años del estreno de la película estadounidense Casablanca dirigida en 1942 por Michael Curtiz. Para los más jóvenes les recordaré que se trata de un drama romántico en la famosa ciudad marroquí bajo el control del gobierno de Vichy durante la II Guerra mundial. La película, con un reparto de lujo es un monumento, toda ella, al gran drama de la vida, el enfrentamiento entre la razón y el corazón, aquella discrimina y separa mientras que este acerca y une. Los personajes son conocidos de todos, prefiero recordarlos por sus nombres en la ficción, Ilse y Rick, los principales, Sam y el capitán detrás llevándoles la cola, los demás son prácticamente invisibles.

“As time goes by”

 

Parece que volvemos a hablar de África, de Marruecos; Sigue leyendo

Twist & shout & rock and roll

En realidad, no era este el título que le quería poner a la entrada de hoy, pero me aconsejaron que cambiara el que a mí se me había ocurrido –Sus Labores- porque la alusión al pasado reciente de las mujeres podía tener, para algunas, connotaciones machistas, fascistas y nacional-sindicalistas, que les impulsaran a borrar el post sin abrirlo y claro no están los tiempos como para perder lectoras que son el alimento del espíritu de un contador de cuentos.

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Había caído en mis manos la imagen de un certificado de estudios, Sigue leyendo

El Banquete

Ya sé que es un poco enrevesado hablarles a ustedes de la literatura simposíaca que tiene su precedente en el Banquete de Platón y continúa con otros ejemplos, como el Banquete de los Siete Sabios de Plutarco o el Banquete de Jenofonte. Esta literatura en torno al simposio o sobremesa, trata de reproducir el peculiar ambiente de esta parte que sigue a la comida propiamente dicha, en la que más bien se bebía en una tertulia acompañada de diversiones, la mayoría de las veces discursivas, aunque a menudo terminaban en orgías.

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El Banquete ha sido calificado por la inmensa mayoría de sus estudiosos como la obra maestra de Platón y Sigue leyendo

Toros en Pasajes

Darío de Regoyos, fue un pintor adelantado de su tiempo, cosmopolita y amante de la diversidad cultural; de familia castellana, nació en el 1857 en Asturias donde se encontraban todos por causa del trabajo de su padre, en Madrid asistió a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, viajó por Europa, residiendo unos años en Bruselas, donde formó parte de los grupos artísticos l’Essor y les XX, posteriormente estuvo viviendo en el país vasco y al final fue a morir en Barcelona en el año 1913.

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Las lágrimas de San Lorenzo

personajes-castizos-madrilec3b1os-la-casta-la-susana-don-hilarion-el-julian-y-la-maja-de-lavapies-diseno-pachucho-2011A muchas personas les gusta pasar el mes de agosto en Madrid, o al menos  es lo que dicen, y eso tiene que ver con varios factores combinados, de una parte está la realidad de la descongestión de la capital que la hace más humana, más pausada y más amable; además y por albergar un gran número de organismos de la administración del Estado y de la Comunidad autónoma amén del tamaño desproporcionado de la municipalidad, concentra en su población una gran cantidad de funcionarios, Sigue leyendo

Tres mujeres

No sé que tal les parecería a ustedes que empezara esta entrada con una afirmación categórica, todos tenemos tres mujeres en nuestra vida, o mejor dicho en nuestro interior; les quería recordar a mis elegidas para este verano del 2017, en concreto a Simone Veil, a Ana Tramel abogada protagonista de la novela homónima y a Carmen Posadas escritora y alter ego de Cayetana Alba.

1977 Tres mujeres (arg) 3 Women es también una película de 1977 dirigida por Robert Altman, que huele un poco a Bergman. El mínimo argumento incluye a dos mujeres cuyas personalidades están en marcado contraste, cuando se reúnen por primera vez y se mudan juntas. La tercera mujer es un personaje de soporte clave, una artista mural que vive en el mismo edificio de apartamento, en una pequeña comunidad del desierto típica de las que se encuentran al este de Los Ángeles. La película tiene una calidad parecida a un sueño, centrándose más en el comportamiento, humor y misterio que en la trama. Sobre qué trata exactamente la película está abierto a la interpretación, incluso Altman dijo que no está seguro de qué significa el final. No se la recomiendo si se encuentran en mal estado de ánimo por el calor. Sigue leyendo

 Cláusulas leoninas

Las cláusulas leoninas se darán por no puestas, así de contundente rezaba un aforismo jurídico que se estudiaba en derecho civil al tratar de las obligaciones y contratos. La frase es de las que se te quedan grabadas y te vienen a la memoria a veces como cuando ocurre algo como lo del otro día, que un determinado colectivo ha criticado la donación hecha por Amancio Ortega de una cantidad grande de dinero a la seguridad social para modernizar material sanitario empleado en la lucha contra el cáncer, …. se darán por no puestas, no cabe otro comentario ante la estulticia. En realidad, esta entrada del blog la iba a llamar por delante y por detrás, pero no he resistido la tentación de aportar un grano de arena a dos noticias de actualidad en las redes, una la ya mencionada de la crítica al patrón de ZARA, otra la de la valentía de Ignacio Echevarría, asesinado en Londres por defender a una mujer del ataque salvaje de unos terroristas, ambas muestran hoy las dos caras de la moneda, la ruindad y la nobleza. La intención original, como les decía, era hablar de las espaldas. Sigue leyendo

Tertulia de patata

Muchos de nosotros tenemos un concepto de las tertulias condicionado por lo que vemos en la televisión y efectivamente lo que cada día nos ofrecen  tantos programas en los que determinados personajes más o menos conocidos hablan, chillan, gesticulan y se enfrentan por cualquier motivo es una acepción del citado término, aunque en la mayoría de los casos el contenido nos parece insatisfactorio, bien sea por la falta de sustancia, por lo  predecible del ataque a determinada circunstancia de la actualidad o por la soberbia del moderador, presentador o como quiera llamársele al que oficia como director de orquesta, y no me estoy refiriendo sólo a los programas de cotilleo político o cardiovascular, que también y sobre todo, pero es que en los programas de corte cultural como los dedicados a comentar libros, películas y temas afines, los sátrapas se convierten en protagonistas del comentario gracias a un guión preparado y puntuado por un buen equipo que les hace esa encomiable labor, dejando sin embargo a los contertulios -muchos de ellos verdaderos conocedores de los temas tratados- sin el tiempo y la oportunidad de expresarse con amplitud y forzándoles a responder lacónicamente a unas cuestiones presentadas por el conductor, más o menos interesantes; esto es, desde luego, una opinión muy personal, admitiendo claro que haya honradas excepciones. Sigue leyendo