Amarillo de Nápoles

lapiz amarillo

Si claro, también es un pigmento, como el azul ultramar del post anterior pero no voy a hablar tampoco hoy de los pigmentos, y eso que éste es muy antiguo pues ya lo usaban en Tebas desde mil años antes de la era cristiana. Cuando mencionamos el color amarillo nos vienen a la memoria muchos recuerdos como el del Submarino de los Beatles que tarareábamos en nuestra adolescencia o el del Tractor que cantábamos ya más maduros, claro que los aficionados al teatro lo que sacan siempre a relucir es la historia de la mala suerte que supone salir a escena con ropa de ese color, que por otra parte debe de ser una leyenda urbana, como se dice ahora, pues Molière en realidad no murió sobre las tablas si no en la cama, dicen las malas lenguas que igual que Jorge Negrete pues también era un buen aficionado al noble arte del feliz ayuntamiento.

significado-amarillo-girasoles

El amarillo es uno de los colores primarios y tiene un significado y simbolismo curioso, ya que resulta bastante contradictorio; por un lado, se le asocia con la felicidad, la alegría y el optimismo y por el otro, con los celos, la envidia, el egoísmo, la traición y con algunas enfermedades; aunque muchos de nosotros sabemos distinguir el amarillo de los demás colores, quizás nos sorprenda que existen más de 100 tonalidades distintas. En el sentido político, el amarillo es el color de los traidores, esto viene de una antigua tradición: Judas Iscariote (el apóstol que traicionó a Jesús) aparece frecuentemente representado con túnica de color amarillo pálido, y que decir tiene de los sindicatos amarillos tan denostados en Italia, en Francia y en España, o del amarillismo de la prensa.

el manifiesto amarillo de Dalí

“EL MANIFIESTO AMARILLO: DALI, GASCH, MONTANYA Y EL ANTIARTE”

El siglo XX es el siglo de los manifiestos como todos ustedes saben; en el año 1928 se publica el Manifiesto Amarillo también conocido por El Manifiest Groc o Manifiest Antiartístic Català escrito por el pintor Salvador Dalí en colaboración con  el crítico de arte Sebastià Gasch y el crítico literario Lluís Montanyà, y que está considerado como una  declaración de principios del movimiento surrealista catalán, y constituye la expresión rompedora más importante de la vanguardia catalana y, posiblemente, una de las más importantes de la española.  Estaba dirigido a los jóvenes catalanes, denunciaba el “estado de putrefacción” de la cultura y hacía una férrea defensa de la modernidad y de la herencia futurista, maquinista y cubista, así como del dadá, atacando los convencionalismos y la cultura oficial catalana, heredera del noucentisme, y generando reacciones diversas en los ámbitos público y privado. La publicación de un interesante libro de Joan M. Minguet, sobre este tema en el año 2004 en que se conmemoraba el nacimiento del pintor, analizando con detalle la gestación del proyecto ha permitido comprender las motivaciones, clarificar su discurso y situar la posición de cada uno de los tres autores, en particular la de Dalí, que utilizó y traiciono a unos y posteriormente a otros, pues si bien la autoría le corresponde en su mayor parte, su posición aparece como la de un maquiavélico estratega que busca promocionarse en un doble juego, entre dos actitudes irreconciliables; por un lado, identificándose con el antiarte y con sus colegas catalanes y, por otra parte, cambiando de orientación y aproximándose al surrealismo. Algo que, desde su provincianismo, ni Montanyà ni Gasch podían asumir y que les dejó perplejos. Con este manifiesto aparece un nuevo rol del artista, el de actor que utiliza los medios de comunicación, pues si bien  buscaba que el manifiesto fuera una caja de resonancia que difundiera un mensaje, lo importante era el escándalo como estrategia eficaz para la promoción en prensa. Les aseguro que no estoy pensando en nada ni en nadie del momento actual, no le busquen paralelismos, asechanzas ni críticas políticas.

pintura del manifest groc

pintura del manifiest groc

si quieren leer el manifiesto, apenas son tres páginas, aquí les dejo el vínculo:
El manifest groc

Todo el camino recorrido hasta ahora es para contarles que hay otro Manifiesto Amarillo, por lo menos, y éste de 1955 que nos lleva a Victor Vasarely, considerado como el padre del Op Art, en el que recoge sus ideas sobre el arte, al que atribuía un fin social. Entre otras cosas, dice: “No podemos dejar indefinidamente el disfrute de la obra de arte solo a la élite de conocedores. El arte del presente se encamina hacia formas generosas, recreables a placer; el arte del mañana será un tesoro común o no será”.

vasarely_nora_dell

El Museo Thyssen de Madrid expone, hasta el 9 de septiembre, la muestra El nacimiento del Op Art. En ella podemos contemplar cómo el artista Victor Vasarely prolonga las investigaciones del impresionismo y su propuesta de que sea en el ojo donde se mezclan todos los colores, en sus cuadros el espectáculo no está en el lienzo sino en la retina del que lo contempla. Los experimentos que el artista húngaro realizó con estructuras espacialmente ambiguas y ópticamente dinámicas irrumpieron en el arte de la década de 1960 dando lugar a una tendencia efímera, pero de extraordinaria popularidad, el Op Art. Sus experimentos cinéticos, que transformaban la superficie plana en un mundo de infinitas posibilidades, mucho antes del advenimiento de los ordenadores, marcaron una era en la historia del arte.

op art hexagonos

Su aspiración era crear una síntesis entre pintura y plástica, donde la primera tuviera todas las prerrogativas de una escultura en dos dimensiones. Artista cinético, para él la noción de movimiento se relaciona con la ilusión del espacio. De la unión entre estos dos elementos nace la obra plástica. Vasarely fue al Op art lo que Andy Warhol al Pop art. Su mérito fue convertir el goce de la creación en la interacción con los espectadores, buscaba que este se tuvieran que mover o desplazar para captar el efecto óptico deseado y que fuera  ellos  los auténticos creadores de la obra de arte.  Dio un impulso fundamental en llevar el arte a las masas mediante la explotación de sus imágenes en todos los medios posibles.

 

En los años 60 y 70 las reproducciones baratas de las serigrafías del Op art, el arte que provoca ilusiones ópticas, estaba en todas partes, en la consulta del médico, en faldas, vajillas, papeles pintados, camisetas y hasta en la música. El pintor quería, siguiendo la utopía soviética o la menos radical de la Bauhaus, disminuir la distancia entre el arte y la vida. Ayudó a industrializar el arte con el concepto de multiplicidad. Quería hacer obras que mejorasen la sociedad, que la clase media pudiera comprar, que no estuvieren en subasta o galerías.

cebras

 

No les voy a contar la exposición, no les voy a hablar de las etapas, del blanco y negro, del color, del alfabeto plástico, de las naissances, de las estructuras Vega, de …….,  para esto están los catálogos que ustedes pueden consultar, lo que voy a hacer es aceptar la invitación del artista a participar en su obra y resumir en forma telegráfica algunas de las sensaciones que me provocaron sus cuadros, como la representación de las curvas de nivel de un plano en los espacios del hombre en movimiento, o la similitud entre su visión de los azulejos de la estación del metro y la inspiración de una conocida pintora en los dibujos abstractos de las baldosas de la basílica del monasterio de S.L. del Escorial, o la danza diabólica de Matisse, o las cebras que se muerden la cola como los uróboros de la antigua religión  mitraista,  o la correspondencia entre el folclore planetario y el acontecimiento histórico planetario  de una conocida y felizmente olvidada ministra, o los algoritmos y las permutaciones, o  Pignon y la ventana de Sanchinarro, o…. sírvase usted mismo si se da una vuelta por la exposición. El Op Art ha muerto, las nuevas tecnologías y los programas de diseño por ordenador lo han asesinado; al final todo queda en un recuerdo y a veces en unos calcetines con unos dibujos geométricos que no comprometen.

novia gitana

La verdad es que la palabra uróboros es bastante rara; a pesar de conocer las pulseras de la serpiente mordiéndose la cola, yo no  había visto nunca esa palabra escrita hasta que leí la novela que hoy les traigo como recomendación. Se trata de La Novia Gitana de Carmen Mola -creo que es un pseudónimo- publicada recientemente por Alfaguara y que estoy seguro que les va a resultar bastante entretenida. Es la historia de una joven mitad gitana y mitad paya, que desaparece el día de la celebración de su despedida de soltera. Su cadáver es encontrado dos días después en un parque de Carabanchel; ha sido salvajemente torturada, pero de una manera muy especial. Lo más insólito es que, siete años antes, su hermana mayor, fue asesinada en idénticas circunstancias y también días antes de su boda. Pero el asesino de la mayor, fue detenido y condenado, y está preso en la cárcel. El equipo al que se le asigna la investigación es muy peculiar, en realidad son en cierto modo los protagonistas de la novela y barajan dos únicas posibilidades: que un imitador anda suelto o que hay un inocente encarcelado. Según avanzan las pesquisas, observan que la investigación antigua no se llevó a cabo correctamente. ¿Fue una chapuza o se quiso exculpar a alguien y mandaron a un inocente a la cárcel? Es un thriller, un gran thriller, con muchos temas sociales encima de la mesa, violencia contra las mujeres, alzhéimer, gitanos-payos, crímenes en serie, errores judiciales, se lee muy bien, engancha, es fuerte y tiene un ritmo ágil que termina convirtiéndose en trepidante, con unos capítulos absorbentes en los que no paran de suceder cosas, cada vez más sorprendentes. Hay dos relatos paralelos que al principio desconciertan pero que son necesarios para empaquetar el conjunto de la narración. Los personajes tienen mucha importancia y sus circunstancias son necesarias para entender la trama final; de alguna manera se hace creer que todos tienen motivos para ser el asesino y nos llevan dando tumbos entre unos y otros de los sospechosos hasta el final, aunque todos tienen sus pecados que vamos descubriendo.

 

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abrazo paracaidista

Antiguamente, cuando las cartas eran manuscritas se terminaba el discurso con diversas fórmulas de cortesía según la relación existente entre el emisor y el receptor de la misiva, hoy en día con las nuevas tecnologías ha cambiado sustancialmente no sólo el soporte sino también el estilo, las fórmulas y las despedidas, y esto viene a cuento porque desde hace unos años me he encontrado con la costumbre, a la que me he sumado, de terminar los mensajes de e-mail con la siguiente despedida: Abrazo paracaidista. Han sido varias las personas que me han preguntado,…..pero, cómo es un abrazo paracaidista?  Y,  aparte de la respuesta rápida de que en el próximo encuentro se lo demostraría personalmente, no he sabido contestar a la pregunta de una forma clara ya que el abrazo paracaidista, además de virtual, es un abrazo de sentimientos, los que unen a los miembros de la familia paracaidista, que trascienden a los del compañerismo, camaradería, corporativismo o afinidad que se dan en otros grupos sociales,   quizá haya que buscarlos en la teoría de los fantasmas de Lacan pues al fin y al cabo el salto del paracaidista es un salto al vacío, al vacío existencial, un salto a la muerte que se frena con la acción mecánica de la cinta extractora o con la libre voluntad de tirar de la anilla para abrir el paracaídas; claro que todo esto no se puede definir ni razonar, hay que sentirlo.

tres herm La foto es un recuerdo de las dos familias, la de sangre y la paracaidista, estos tres hermanos sólo dieron un salto juntos, fue en el mes de febrero de hace 34 años en la localidad madrileña de Santorcaz, donde se rodó una antigua serie de televisión que los más mayores recordarán sin duda: Crónicas de un pueblo.

Nuestras fuerzas paracaidistas del Ejército de Tierra nacen con el primer salto el 23 de febrero de 1953, apenas ayer, todavía viven y se reúnen algunos de los integrantes del primer curso. El Papa Juan XXIII les dijo en una ocasión a los paracaidistas que estuvieran siempre vigilantes no fuera que a fuerza de bajar del cielo se olvidaran de la forma de subir a él; algunos ya lo han hecho y otros estamos en ello.

airbone airbone AA

Esta relación entre los paracaidistas es la misma en los ejércitos de otras naciones; la  82.ª División Aerotransportada ( 82nd Airborne División)  es una división de infantería paracaidista del Ejército de Estados Unidos con base en Fort Bragg, que fue creada en el año 1917 y dado que, inicialmente, los miembros de la división eran oriundos de los cuarenta y ocho estados de los EE.UU., la unidad adquirió el sobrenombre de All American, origen del distintivo AA que llevan en la parte superior del hombro izquierdo los miembros de la división.

Ellos tienen su lema y cuando se encuentran se saludan con estas expresiones: Airborne!  – dice uno,  all the way! – le contesta el otro.

El Armory Show fue una Exposición Internacional de Arte Moderno que tuvo  lugar en la armería del 69º regimiento de la Guardia Nacional en Nueva York en el mes de febrero de 1913, esta exposición se convirtió en un punto de inflexión para el arte de Estados Unidos en dirección al denominado “arte moderno”, frente al hasta entonces dominante “academicismo”. Provocó que los artistas estadounidenses se hicieran más independientes y crearan su propio lenguaje artístico, años más tarde surgirían el expresionismo abstracto y el pop art, hijos de esa liberación de las cadenas, (aunque el pop art nace en Inglaterra pero los temas eran propiamente americanos). La muestra dio a conocer al público norteamericano, por primera vez, el arte de vanguardia europeo con obras representativas del impresionismo, el simbolismo, el postimpresionismo, el cubismo y el fauvismo. Entre las obras más escandalosas destacó Desnudo descendiendo una escalera, nº2, de Marcel Duchamp. The Armory  Show se ha perpetuado hasta nuestros días.

Llama la atención que esta exhibición de arte se celebrara precisamente en una instalación militar arrendada para esta ocasión, pero los americanos son así, los americanos son pop y el ejército americano es una parte importante de ese pueblo, el emblema AA de la 82nd Airborne Division es un icono, cualquier americano lo reconoce al verlo en el brazo del uniforme de un soldado, y las imágenes del cementerio de Arlington no son menos pop que las three-flags de Jaspers Johns.

three-flags Old Guard soldiers plant flags at Arlington National Cemetery